Meischlgasse Wien

SUPERBOOKS 5

mit Künstlerbüchern
und

Klangpostkarten
von

Augusta Laar

Kalle Aldis Laar

2.11., 14-20 Uhr & 3.11., 12-20 Uhr

Eintritt frei | Free Admission

DE Super BOOKS bringt mehr als 50 Künstler*innen,
Gestalter*innen und alternative Verleger*innen sowie Institutionen und Hochschulen zusammen, um ihre
neuesten Produktionen zu präsentieren. Diese unabhängige Messe der Künstler*innenbuchszene legt den Fokus auf Publikationen, die die Grenzen des Mediums Buch hinterfragen, neu denken und deren Themen, Formate und Techniken sich ständig erweitern. Neben den Buchpräsentationen finden Workshops sowie ein Programm mit Gesprächen, Performances und Musikveranstaltungen statt. Radio 80k wird live aus dem Haus der Kunst senden.

⇒ https://www.hausderkunst.de/veranstaltungen/super-books-5-79552

Meischlgasse Wien

I Just Dropped By to Say Hello __ Sonntag 14. Juli, 18.30 Uhr

Meischlgasse 26 ASK Erlaa Fußballplatz, 1230 Wien
U6: Erlaaer Straße

Vieles, nein: alles, passiert (uns) en passant.
"It is almost banal to say so," Henry Miller observed, "yet it needs to be stressed continually:
all is – HELLO – creation, all is change, all is flux, all is metamorphosis."

Und so ganz en passant laden Kebede – Laar – Pfeifer, ein Trio, das die Spannung zwischen den Ausgangspunkten und Ambitionen experimenteller Gitarrenklängen und Text nicht (!) auflöst, zu einem im besten Sinn beiläufigen, sommerlichen Hello / Drop-by ein.

Mihret Kebede - Poetin/Performerin
Kalle Aldis Laar - Guitar, Electronics
Nika Pfeifer - Poetin/Performerin

Milla München

Holzstr. 28, München - https://milla-club.de

"Diese Stimme! Dieses Timbre!! Dieser Ausdruck!!!" (Ralf Summer im Zündfunk zu "The Pool", ihrem Album der Woche)
"Mit den knappsten Mitteln das allermeiste zu sagen, das ist die Essenz des Songwriting. Und genau darin erweist sich Edna Million
schon auf ihrem Debüt-Album „The Pool“ als echte Meisterin." (Robert Rotifer) 
"Schreibt diesen Namen ganz oben drauf: Edna Million wird uns noch lange begleiten." (Lisa Schneider, FM4)

Erstes Konzert in München, verpassen verboten.

Management Medienmanufaktur Wien https://www.medienmanufaktur.com/edna-million
Album produced by Kalle Aldis Laar

Pasinger Fabrik München

Amadeus Music Award

Porgy & Bess Wien

ORF1

Falter Wien

Seit 17 Jahren ununterbrochen aktiv: die Telefonverbindung zum Vernagtferner im österreichischen Ötztal

im aktuellen Newsletter des FALTER / Wien : www.falter.at/maily/20240126/call-me

⇒ mehr zum Gletscherprojekt und zur Serie "Call Me"

⇒ mehr zur Calling the Glacier-Installation auf der Biennale in Venedig 2007

Sonntag 3. März 2024

Brecht Festival Augsburg

Freitag 9. Februar 2024

Bayerisches Nationalmuseum

Freitag 29. Dezember 2023

Museumsquartier Wien

⇒ mehr __

Carla Bley war, wie nur Carla Bley war: eine Komponistin, in deren Werken sich ein außerordentlicher Sinn für das Schöne mit einer großen Freude am Absurden verbanden, eine souveräne Pianistin mit einem Faible für den schrägen, aber dann doch souverän passenden Akkord, und eine beeindruckende Frau, der man mit Vergnügen zusah, wenn sie, ein schmales, schwarz gekleidetes Wesen mit einer Besenfrisur, sich über die Tastatur eines Flügels beugte, um aus einem leicht verzögerten Spinnengriff ein kleines Wunderwerk hervorzuzaubern. Thomas Steinfeld, Süddeutsche Zeitung, 18.10.2023

Das letzte Album von Carla Bley (mit Andy Sheppard und Steve Swallow):
Life Goes On, ECM Records – ECM 2669, 2020

Carla Bley über Carla Bley: https://www.youtube.com/watch?v=qKuXnC9DDds

Sad Paloma, aus: Carla Bley – Mortelle Randonnée. Extraits De La Bande Originale Du Film. Mercury, France 1983 https://www.youtube.com/watch?

Wir trauern um die wunderbare große Musikerin und Komponistin

Die Anthologie Mir war, als ob es klopfte stellt zwölf Dichter:innen aus Lettland mit jeweils fünf Gedichten vor. Mit dem Buch wollen wir vor allem eines: neugierig machen auf mehr. Denn die Lyrikproduktion in Lettland ist von der Quantität ebenso wie von der Qualität her schlichtweg beeindruckend. Lesen Sie Lyrik aus Lettland! Unsere Anthologie können Sie auch gerne wie einen Reiseführer verwenden, um sich ausgehend davon selbst auf Entdeckungsreise in die Welt der lettischen Lyrik zu begeben! (Aus dem Nachwort). 

Übersetzt und herausgegeben wurde die Anthologie von Astrid Nischkauer und Kalle Aldis Laar. 

Mit Texten von Anna Auziņa, Anna Belkovska, Krista Anna Belševica, Madara Gruntmane, Valentīns Lukaševičs, Anita Mileika, Artis Ostups, Inga Pizāne, Ligija Purinaša, Agnese Rutkēviča, Māris Salējs und Toms Treibergs.

Das Buch wird erstmals am 21. Oktober beim OPEN BOOKS Frankfurter Lyrik-Kränzchen zur Buchmesse (Galerie Heussenstamm, 20 Uhr) mit Madara Gruntmane präsentiert.

https://parasitenpresse.wordpress.com
Mir war, als ob es klopfte. Neue Gedichte aus Lettland, hg. v. Astrid Nischkauer und Kalle Aldis Laar, 122 S., Preis: 15,- € – ab sofort lieferbar

Astrid Nischkauer und Kalle Aldis Laar stellen die Anthologie am 10. November anlässlich der Poesie Galerie 2023 in Wien vor, in der IG Architektur, Gumpendorferstraße 63B, 1060 Wien.

https://www.poesiegalerie.at/wordpress/2023/10/13/programm-poesiegalerie-2023/

Female Presence – Schamrock-Filmfestival – 11./12.11. und 18./19.11. 2023

An zwei Wochenenden präsentiert Female Presence in seiner fünften Ausgabe vierzehn selten bis (bei uns) nie gezeigte Dokumentar- und Spielfilme über Dichterinnen und Musikerinnen, in bewährter Zusammenarbeit mit dem Werkstattkino München. Warum ein Filmfestival über diese Frauen? Diese Frage beantworteten die bisherigen Ausgaben von Female Presence: es gibt zwar Filme über sie, die aber nirgends zu sehen sind. 

mehr ⇒ www.schamrock.org

Wataru Ohkuma widmet sich als Klarinettist einem breiten Spektrum musikalischer Aktivitäten, von Avantgarde-Rock und Improvisationsmusik bis zu Chindon, der traditionellen Form japanischer Straßen Musik.
Seine Band Cicala-Muta gehört zu den faszinierendsten und originellsten Musikgruppen Japans, deren Stil mit „punk chindon jazz“ oder „strange brass“ nur unzureichend beschrieben ist.
Deko-Boko (der Titel des 2. Albums) bedeutet konvex-konkav oder hoch und tief. Für mich ist alles so. Die Welt ist dekoboko! Es ist schwierig einen Zustand, hoch oder tief, beizubehalten. Lediglich mit Hilfe einer Linse ist dies möglich. Ansonsten ist alles in Bewegung. (Wataru Ohkuma)
Gleichzeitig veröffentlicht Ohkuma Artikel in verschiedenen Medien.

Miwa Kogure aka Miwazou begann als dreijähriges Mädchen Koto zu spielen, die traditionelle mit 13 Saiten bespannte japanische Wölbbrettzither. Mit 11 wurde sie bereits Meisterin in der Yamada-Schule für Koto-Musik. Ursprünglich in der Theaterwelt tätig lernte sie 1995 Wataru Ohkuma kennen und begann wenig später als Chindon-Taiko-Perkussionistin aufzutreten. Als Sängerin interpretiert sie Songs von Brecht und Weill auf ihre ganz eigene unverwechselbare Art.

Zusammen bilden sie Jinta-La-Mvta, eine Akustikband, die Balkan-, Zigeuner- und Jiddische Musik organisch verbindet mit japanischer Tradition und moderner Improvisation. Mit im Repertoire sind auch Lieder von Brecht und Kurt Weill, und sind damit sowohl bei verschiedensten Veranstaltungen präsent wie auch auf der Straße oder bei Anti-Atomkraft-Demonstrationen. In jedem Fall versuchen sie mit ihrer Musik die Herzen der Menschen direkt anzusprechen.

1989 trafen sich Kalle Aldis Laar und Wataru Ohkuma zum ersten Mal in Tokyo. Kalle war damals als Improvisationsmusiker zusammen mit dem Perkussionisten Takashi Kazamaki in Japan auf Tournee, in den 1990ern folgten zahlreiche weitere in Japan. Zu vielen Konzerten lud das Duo Ohkuma als gern gesehenen Gastmusiker ein, zusammen mit Kollegen wie Yoshihide Otomo oder Kazutoki Umezu. In der Favorit Bar treffen sich Kalle Aldis und Wataru nach fast 25 Jahren erstmals mal wieder.

WELCOME TO THE ONE & ONLY LEGENDARY TRIKONT-SHOW

im Münchner Stadtmuseum am 13.10.2023
ab 18:00 Uhr legt Kalle Laar auf
19:30 Uhr geht’s dann richtig los.
wir freuen uns gar sehr und riesig.

Eva Mair-Holmes & Franz Dobler laden ein : (Franz D. liest aus dem Buch „Die Trikont-Story. Musik, Krawall & andere schöne Künste“ & Eva M.H. erzählt das, was nicht im Buch steht)  und bringen ganz wunderbare Trikont-Musikerinnen & Musiker mit:

In Echt und Live:
I N G A  &  F E H  & P H I L I P  B R A D A T S C H & Die Cola-Rum-Boys
KALLE LAAR wird quer durch den Trikont-Kosmos auflegen.

info stadtmuseum

MOLDEN und SEILER ft. DAS FRAUENORCHESTER: I SAUF

(Official Video)

I SAUF (I DRINK von Mary Gauthier, wienerischer text: Ernst Molden), aus dem album

DE ZWIDAN ZWA

produced by KALLE LAAR
Bader Molden Recordings, Release 15.09.2023

Credits

ERNST MOLDEN stimme, elektrische & akustische gitarren, harp
CHRISTOPHER SEILER stimme 

DAS FRAUENORCHESTER:
SIBYLLE KEFER akustische gitarren, altflöte
MARLENE LACHERSTORFER bass
MARIA PETROVA DRUMS percussion 

analog aufgenommen und gemischt von THOMAS PRONAI im
CONTAINER RECORDINGS STUDIO in der cselley mühle, oslip/uzlop
master von HARALD PAIRITS
photographie DANIELA MATEJSCHEK
gestaltung VERONIKA MOLDEN

"De zwidan zwa" (= "die beiden mit der schlechten Laune")
überraschen die deutschsprachige Musikszene mit einer Premiere:
Songwriter-Koryphäe Ernst Molden veröffentlicht ein gemeinsames
Album mit einer der bekanntesten Stimmen Österreichs,
Christopher Seiler (Seiler & Speer).

Die gemeinsame Tour mit dem "Frauenorchester" startet im Juli.

Die erste Single "I SAUF" (= "ich saufe") ist eine Übertragung
von Folklegende Mary Gauthiers "I Drink" und erscheint mit
Video von Regisseurin Mirjam Unger.

Das ganze Album erscheint am 15.09.2023 auf dem Label
Bader Molden Recordings.

(c) 2023 Bader Molden Recordings

more Ernst Molden and other productions by Kalle Adlis Laar

TRIKONT GOES HAUS DER KUNST – Trikont-Our-Own-Voice & Archiv 451

Ausstellungseröffnung am Freitag, 30.06. um 19:00 Uhr
im Rahmen der Reihe Archives in Residence - Kuratiert von Sabine Brantl & Kalle Aldis Laar

KALLE LAAR legt auf (ab 17 Uhr) & INGA spielt mit Band

Was Lea Rothdach sagt, Hardcore Fan und Spross der Trikont-Dynastie: "Blast die Fanfaren & zollt die Tribute! Trikont goes Haus der Kunst. Warum? Endlich und zu Recht! Verwurzelt in München und einer allumfassenden Idee des Subversiven verpflichtet, wird Trikont nicht umsonst als Insel im Sumpf bezeichnet."

Die Ausstellung dreht sich einmal ums Trikont-Universum - vom Buchverlag (1967 – 1980 mit Exponaten aus dem Archiv der Münchner Arbeiterbewegung e.V.) zum Musikverlag TRIKONT OUR OWN VOICE.

Das muss gefeiert werden! Mit einer Eröffnungsfeier zur Ausstellung, großem Rummel und musikalischen Ehren ist am 30. Juni diesem ältesten Indie-Label/Verlag der Stadt, des Landes, Europas (es wird gemunkelt der ganzen Welt) zu huldigen. Für beständige Widerworte, gute Musik ... allem voran aber für Chuzpe und Schmackes in besagtem Sumpf den anarchischen Kopf oben zu behalten! Das Kommen ist nicht verhandelbar, sondern gottverdammte mündige Kulturbürgerpflicht.

www.trikont.de - www.hausderkunst.de/

Kunst oder Unfall | Augusta & Kalle Aldis Laar – Automat für Ablass und Zuversicht

Ausstellung Schrill im Idyll im Waldheim Gräfelfing
Vernissage 06.08.2023

⇒ mehr

Location: Waldheim, Geigerstraße 33, 82166 Gräfelfing
Öffnungszeiten: Donnerstag - Sonntag, jeweils 16:00-20:00 Uhr
Eintritt frei

www.kunstkreis-graefelfing.de

Masken, Mode, Kunst. Afro Futures-Aspekte

Zur aktuellen Ausstellung From Mystic to Plastic.
Lecture in Bild, Film und Sound

Museum 5 Kontinente München, Donnerstag 13. Juli, 19 Uhr

Die aktuelle Ausstellung From Mystic to Plastic. Afrikanische Masken. Fotografien von Stéphan Gladieu zeigt eindrucksvoll, wie sich afrikanische Künstler alltägliche Materialien bis hin zum Müll zu eigen machen, und damit in bewusster Fortschreibung ihrer Traditionen eigenständige Kreationen schaffen. Die Lecture versucht, diese überaus phantasievolle, spielerische und grenzüberschreitende Arbeitsweise der Maskenkostüm-Schöpfer aus der Republik Bénin und der DR Kongo in einen größeren Kontext zu stellen. Künstler*innen und Moderschöpfer*innen aus Afrika haben vor allem im letzten Jahrzehnt zunehmend international Aufmerksamkeit erregt.

Dabei bedienen sich einige prominente Vertreter ähnlicher Materialien und Arbeitsweisen wie die in der Ausstellung vertretene Künstler. Zanele Muholi ist bekannt geworden nicht zuletzt durch ihre Selbstportrait-Serie Somnyama Ngonyama – Sei gegrüßt, dunkle Löwin, in der sie Gegenstände ihrer Umgebung als Kopfschmuck uminterpretiert. In Nigeria gibt es die Trashion Shows der Initiative Greenfingers Wildlife in der junge Aktivisten rund um den Gründer Chinedu Mogbo Kunst, Mode und Klimaschutz in Beziehung bringen.

Jüngst zu Ende gegangen ist eine erste Blockbuster Ausstellung zur Mode Made in Africa im Victoria & Albert Museum in London und die Ausstellung Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design zeigte bereits 2019 wie zwanglos Mode, Masken und Kunst hier zusammen gedacht werden.

Grund genug einen genaueren Blick auf diese Zusammenhänge zu werfen, die nicht nur gesellschaftliche Relevanz haben, sondern auch eine große Freude an Kreativität und Experiment vermitteln. Und die dadurch gelegentliche auftretende und durchaus charmante do-it-yourself-Anmutung darf nicht davon ablenken, dass hier hochprofessionell gearbeitet wird.

Seitenblicke werfen wir auf Verwandtschaften auf unserem Kontinent, z.B. auf (angeblich alte) Maskentraditionen und Mode aus Abfall (den Mantel aus Plastiktüten gab es bereits in den 1960ern). Neben zahlreichen Foto-und Filmbeispielen hören wir eine spezielle Auswahl an Musik aus Afrika, sehen kurz wie das Image des Kontinents bei uns mitgeprägt wurde durch frühe Plattenproduktionen und vergessen nicht eine Hommage an Fela Kuti, den großen Begründer des Afrobeat und politischen Aktivisten aus Nigeria und einer der bis heute einflussreichsten Musiker nicht nur aus Afrika. In einer aktuellen Ausstellung in der Philharmonie de Paris sind zahlreiche seiner für ihn gefertigten Bühnen-Anzüge zu sehen, Mode war für ihn eine zusätzliche Ausdrucksform und auch hier ist sein Einfluss bis heute unübersehbar.

Zahlreichen Fotos und Filmausschnitte begleiten die Lecture, wir hören Musikbeispiele von kongolesischem Rumba zu Highlife aus Ghana, sehen kurz wie das Image des Kontinents bei uns mitgeprägt wurde durch frühe Plattenproduktionen und vergessen nicht eine Hommage an Fela Kuti.

⇒ mehr

Kunst oder Unfall | Augusta & Kalle Aldis Laar – Basement Wien 12–14 Mai 2023, 19 Uhr
Sounds, Lyrics & Poetic Objects

Ins Basement kommen Kunst oder Unfall mit neuen Installationen und Fotografien und einer Auswahl bisher kaum gezeigter Lieblingsstücke.
Zur Eröffnung spricht Lucas Gehrmann, freier Kurator.

Augusta und Kalle Aldis Laar geben jeweils Einblicke in ihre diversen Arbeitsfelder. Bei Augusta werden ungewöhnliche Materialien in neue Ausdrucksformen verwandelt (z.B. bei den „Lippenstift-Monoprints“) während Kalle Aldis u.a. die Klangbrille aufsetzt („Sound Secrets“) und obsoleten Geräten zur Bildbetrachtung neues Leben gibt („Dancing Soldiers“).

So verschieden die Arbeiten sein mögen, sie verbindet ein poetisch-kritischer Blick auf die Welt, ganz im Geiste des Fluxus und einer Idee der „ungefähren Kunst“ der lettischen Avantgarde. Ein Beispiel hierfür: ihr letztes Künstlerbuch „Fanzine #7“, mit vielen Originalmaterialien und einer Klangpostkarte.

Und am Eröffnungsabend gibt es noch einen Einblick in die performative Klangforschung des Electro-Acoustic Poetry Duos, reduziert auf E-Gitarre und Sprechstimme.

Abbildungen: Schuco Tanzfigur-Soldat, ca. 1934, aus der Installation Dancing Soldiers, Kalle Aldis Laar 2023
Lipstick Print V, aus der Serie Lippenstift Monoprints, Augusta Laar

Augusta Laar, Schriftstellerin, Künstlerin, Musikerin. Gründerin und Leiterin der internationalen Lyrik Biennale „Schamrock-Festival der Dichterinnen“, zahlreicher Salons und des Filmfestivals „Female Presence“ (zusammen mit K.A. Laar). Zahlreiche Einzelausstellungen, Performances mit Kunst oder Unfall (u.a. Electric Eclectics Canada, Brooklyn Ballet New York, Biennale Venedig, Berliner Festspiele, Audiotoop Amsterdam).  Kulturpreis Bayern 2022, Anita Augspurg Preis der Stadt München 2021 (Schamrock e.V.). Sie hat bisher sieben Bücher veröffentlicht, zuletzt: „Mitteilungen gegen den Schlaf. Träume, Lieder, Skizzen“. Edition Melos, Wien 2022 - www.poeticarts.de

Kalle Aldis Laar, Klangkünstler, Autor von Hörspielen und Essays. Dj. Gründer des Temporären Klangmuseums, ein Archiv an Vinyl-Dokumenten zur Zeitgeschichte. Ausstellungen, Performances, Projektentwicklungen u.a. Kunst-Biennalen Venedig und Havanna, Transmediale Berlin, Ars Electronica. Interdisziplinäre Projekte mit artcircolo.de (Eritrea, Tschechische Republik, Marokko). Lectures zu Klang, Macht und Politik, Geräusch und Kunst, Medien- und Vinylgeschichte. Lehraufträge u.a. an der FH München, Nanjang University Singapur, UdK Berlin (Klang und Macht).
Zuletzt: "Eritreas einzigartige Musik – Wie Songs die Geschichte des Landes erzählen". Feature Bayerischer Rundfunk, OE1, SRF.
www.soundmuseum.com

Basement Wien, Grundsteingasse 8, 1160 Wien, Ausstellungsraum von Claudia-Maria Luenig 

Past

Samstag 8. Oktober
rhiz Wien

Kunst oder Unfall Salon - Zwischenstation Zukunft #9__

Samstag, 8. Oktober 2022, 19.30 Uhr, rhiz Vienna

Rhizosphere. Performance, Musik, Buchpräsentation, Video, Film, Philosophischer Diskurs

mit Curd Duca & Stefanie Wolff (Electronics & Text), Judith Nika Pfeifer (Lesung, Performance), Sophie Reyer (video), animal sound poetry (mit Gerlinde Hacker, Alexander Iwanov - klasse an der schule für dichtung wien) und Kunst oder Unfall ≠ Augusta und Kalle Aldis Laar (sound & poetry)

Eine Veranstaltung von Kunst oder Unfall, Grazer Autorinnen Autoren Versammlung (GAV), rhiz Vienna

Seit einigen Jahren veranstalten wir unregelmäßig und an verschiedenen Orten den Salon Zwischenstation Zukunft, eine Kommunikations-Plattform von und für Künstler und Vertreter diverser anderer Bereiche (Wissenschaft, Kritik etc.). Ohne auf Genres, Sparten und übliche Veranstaltungsformen Rücksicht nehmen zu müssen, laden wir KünstlerInnen und andere Experten ein zu Präsentation und Austausch.

⇒ mehr

Lettische Lyrik in neuen Übersetzungen bei "Signaturen. Forum für autonome Poesie"

bisher erschienen

Out now:

OAME SÖÖ (bader molden recordings, 2022)
Erenst Molden – Ursula Strauss – Herbert Pixner – Maria Petrova – Manuel Randi
Kalle Aldis Laar: production

⇒ www.youtube.com/watch?v=peQi5Gd3EE4
⇒ www.youtube.com/watch?v=bQzDJdlx1J0

recording-session am 22. 2. 2022 im gnadenlosSTUDIO von THREE SAINTS RECORDS in gnadenwald/tirol
starring: video: JAKOB STRASSL – aufnahme/schnitt: HERBERT PIXNER – aufnahmetechnik: WOLFGANG SPANNBERGER – aufnahmeassistent: MAX MÜHLBACHER –  gemischt von THOMAS PRONAI bei CONTAINER RECORDINGS, cselleymühle, OSLIP/UZLOP – mastering: HARALD PAIRITS –  dank an: ANDREAS ABLINGER (burgsommer hall/tirol) – CHARLIE BADER (medienmanufaktur wien)
badermolden.com
medienmanufaktur.com

Präsentation der sound-poetry klasse der schule für dichtung mit Kalle Aldis Laar
Samstag, 1. Oktober 2022, 20 Uhr, Schauspielhaus Wien

tiere wie wir (who is the walrus?)

lecture | lesungen | gespräche | perfomances | sound
zwei festivalabende am 30. september und 1. oktober 2022

eine kooperation von schule für dichtung und schauspielhaus wien ⇒ Programm

The idea of a unified Europe has been threatened more and more over the recent years. Along with the increasingly unstable status of Democratic governments and the very idea of Democracy itself in Europe and across the globe, it makes for rather unsettling future prospects, especially considering the challenges (like the climate change and its potential dire consequences) we are already facing.

The audio-video lecture "Future On The Run" deals with that situation. It focuses on aspects of the Czech history and its implications on the development of the ideas of Democracy and a unified Europe personified in the legendary figure of Jan Masaryk. It is reminding us of a heritage just about forgotten that valued these very ideas now jeopardized. Historic footage (sound, film, photography) and original sounds and music are being used to remind us of what we already had - have lost - regained - and might lose again.

at / bei

Im Zentrum / V Centru 2022

Festival mit deutschen und
tschechischen Künstlern
in der Kreisstadt Jesenik/Freiwaldau
(Tschechien):
Künstlerfilme, Lesungen, Theater,
Performaces, Ausstellungen und Konzerte.

(26.April im Posthof Linz).

Es war ein großes Privileg, eine große Freude und Bereicherung
bei zahlreichen Ernst Molden-Produktionen mit dem wunderbaren
Willi Restarits zusammen kommen zu dürfen.

Ich werde unsere Begegnungen und Gespräche sehr vermissen.

Danke Willi.

Am 29. April Preisverleihung des "Amadeus" an
Ernst Molden, Willi Resetarits, Walther Soyka und
Hannes Wirth für "Schdean"
(Produktion Kalle Aldis Laar,
Aufnahme und Mischung Thomas Pronai)
im Wiener Volkstheater

mit tieren musizieren

eine sound-poetry klasse auf der basis von tierstimmen-samples zur frühlingsakademie 2022 "tiere" der schule für dichtung

20. bis 22. april, 27. april – mit sound-ausflug in den tiergarten schönbrunn!
öffentliche präsentationen am 5. mai in der schule für dichtung wien und am 30. september 2022

mit hörspielautor, musiker, dj und vinylarchivar kalle laar

....

grillillillillillillillillEN
ziriririririririrPEN

fröschöschöschöschöschöschöschöschE
quakakakakakakakakEN

hummummummummummummummummELN
brummummummummummummummummEN

vögögögögögögögögEL
zwitschitschitschitschitschitschitschitschERN

Ernst Jandl (⇒ Lyrikline)

vielleicht stand am anfang von gesang und sprache die nachahmung von tierlauten. bedeutet das dann nicht auch, dass am anfang der sprache die täuschung, die lüge war? mit seinem ruf beansprucht der hirsch sein revier und definiert seine grenzen. die nachahmung dieses rufes durch den menschen ist vortäuschung von rivalität, die annoncierung eines eindringens in den akustisch behaupteten herrschaftsraum durch einen konkurrenten, jedenfalls nicht der wunsch nach kommunikation. 

wir alle kennen stimmen von tieren, meist nur wenigen, aber wir wissen oder vermuten wenigstens, dass sie rufen, grüßen, sich beschweren, fordern und sich unterhalten: untereinander, gelegentlich auch mit uns.

ohne die anderen variantenreichen kommunikationsformen in gestik oder mimik ganz außer acht zu lassen, widmen wir uns in der klasse tierischen klangäußerungen an land, luft und wasser: vom (naheliegenden) haustier, das wir eher zu ‘verstehen‘ glauben, über populäre zoobewohner bis zu eher unwahrscheinlichen soundkandidaten, von noch ungeschlüpften schädlingslarven im getreidesilo bis zum pistolenkrebs.

wir ahmen sie nach, versuchen sie zu interpretieren, bedienen uns ihrer strukturen oder erfinden welche, versuchen in ihrer sprache zu sprechen, also mit den tönen, geräuschen und nachrichten zu spielen.

ob gedicht, lautpoesie, geräuschkunst oder elektronische musik:
wir komponieren (und präsentieren) animalische werke in wort, musik, klang - oder allem zusammen.

empfohlen:
angela stöger: von singenden mäusen und quietschenden elefanten. wie tiere kommunizieren und was wir lernen, wenn wir ihnen wirklich zuhören (brandstätter verlag 2021)
eva meijer: die sprachen der tiere (matthes & seitz 2018)

⇒ Termine & Anmeldung : sfd.at/programm/2022/mit-tieren-musizieren

Ideell unterstützt von TONSPUR Kunstverein Wien

www.callme.vg

Nominiert für die Amadeus Austrian Music Awards 2022:

ERNST MOLDEN & DAS FRAUENORCHESTER - NEICHE ZEID. Bader Molden Recordings, 2021 &
MOLDEN RESETARITS SOYKA WIRTH - SCHDEAN. Bader Molden Recordings, 2021
Produced by Kalle Aldis Laar

Preisgala am 29. April im Wiener Volkstheater

Die Installation Vinyl Poetics in der schule für dichtung wien zeigt in überraschender Fülle und Vielfalt Beispiele poetischer Schallplatten-Botschaften, entstanden im Schatten der kommerziellen Pop-Produktion. Von Jandl und Mayröcker zu den Beats, von den Poyety-Komsomol'tsy der 1920er zu Fluxus und Dick Higgins, von Verlaine zu Plath, von Bachmann zu Enzensberger, von Neruda und Gysin zu Kate Tempest: die Covers verbinden sich zu einer großen Poesie-Schau, die still und eindringlich zur literarischen Zeitreise auffordert.
Die Exponate stammen aus dem Archiv "The Temporary Soundmuseum / Das Temporäre Klangmuseum".

⇒ schule für dichtung, mariahilfer str. 88a/stiege III/7, 1070 wien
⇒ Soundmuseum Archive Vinyl Gallery - Poetry

Zur ausstellung gab es November/Dezember 2021 die gleichnamige klasse ⇒ die klasse im sfd-archiv

Kunst oder Unfall Fanzine

Künstlerbuch

​Fanzine #7, 2021. 62 Seiten, verschiedene Materialien, handgemacht, fadengebunden,
incl. der Vinylpostcard / Klangpostkarte "Au coeur de la nuit" (abspielbar auf jedem Plattenspieler).

1. Edition, Auflage 9, auf Anfrage zu beziehen über zukunft(at)kunstoderunfall.de

Das Duo Kunst oder Unfall aka Augusta und Kalle Aldis Laar bedient sich in ihrem dritten handgefertigten Kunst oder Unfall Fanzine aus ihrem reichhaltigen Archiv mit Trouvaillen aus Musik und Musikgeschichte, Vinylplatten, Klangobjekten, Bildern, Texten. 

Ihnen zur Seite gestellt sind verschiedene Unikate, Monodrucke, Fotografien (Originalabzüge) und anderes originäres Material. Eine speziell hierfür produzierte Klangpostkarte macht das Fanzine auch hörbar.

Have a look:

Kunst oder Unfall "Au coeur de la nuit"

Vinyl postcard / Klangpostkarte

(abspielbar auf jedem Plattenspieler).

Produziert für das Fanzine #7 - Künstlerbuch, auch einzeln erhältlich, Auflage 100,
auf Anfrage zu beziehen über zukunft(at)kunstoderunfall.de

Gute Musik mit DJKL in der Favoritbar

Montag, 21. März, ab 21.30 Uhr
Damenstiftstr. 12 - 80331 München

davor in der Favoritbar: MODI Project - ein diskursives Projekt von Thomas Lang (Schriftsteller), Christian Schüle (Philosoph)
und Thomas Thiede (Künstler) mit Gästen. Auftakt einer vierteiligen Reihe

Donnerstag 11. November 2021 - Beginn 19 Uhr
Schamrock-Salon der Dichterinnen #25 in der Stiftung Lyrik Kabinett

THREE OF A PERFECT PAIR – KÜNSTLERPAARUNGEN UND KÜNSTLERBÜCHER 
Ein Abend mit Nora Gomringer und Christina von Bitter, Kunst oder Unfall aka Augusta und Kalle Aldis Laar,
Silke Markefka und Nikolai Vogel

"Wenn verschiedene Künste aufeinandertreffen, kann Wunderbares entstehen. Der Beweis dafür sind drei "perfekte" Künstlerduos, die am 11. November ihre Gemeinschaftswerke präsentieren...." (Süddeutsche Zeitung)

⇒ more

Installation by Kunst oder Unfall aka Augusta & Kalle Aldis Laar
13. August-15.September

Werkstattkino München - Fraunhoferstraße 9 80469 München - Telefon: 089-2607250
Für das Festival bieten wir wieder alle Sitzplätze an, daher mit Maske. Es gilt die 3G Regel.

⇒ Näheres zum Programm auf Schamrock.org
⇒ Werkstattkino

aus der Serie "Call me!": Visitenkarte Carl Walther GmbH "Sport- und Behördenwaffen",
im Rahmen der Ausstellung "Der Tod ist ein Meister aus Ulm"​

Ulm ist eine Rüstungs- und Militärstadt: Todbringende Waffen und ihr Zubehör werden produziert, für den Export vorbereitet oder der Armee zugeführt. Logistische Planungen der Bundeswehr und der NATO finden hier statt, viele Institutionen werden von der Bundeswehr betrieben oder arbeiten ihr zu. Künstler*innen setzen sich mit diesem Thema auseinander und zeigen gemeinsam eine Ausstellung ihrer Arbeitsergebnisse.

Im Rahmen der Ulmer Friedenswochen bis zum 25.9. Öffnungszeiten Do bis Sa von 17 - 20 Uhr.

⇒ Call me!
⇒ kunstpool

Kunst oder Unfall Salon - Zwischenstation Zukunft #8

Sonntag, 11. Juli 2021, 17 Uhr, rhiz Vienna.

Rhizosphere.   Performance, Musik, Buchpräsentation, Video, Film, Philosophischer Diskurs

mit Brigitta Falkner (Video, Performance), Stefan Stratil (Animationsfilm), Jörg Piringer (interaktiver text/sound-playground), Peter Rantasa im Gespräch mit der Philosophin Elizabeth Cantalamessa (Houston, USA) und Kunst oder Unfall ≠ Augusta und Kalle Aldis Laar (Buchpräsentation Avec Beat, Black Ink München, von Augusta Laar)

Eine Veranstaltung von Kunst oder Unfall, Grazer Autorinnen Autoren Versammlung (GAV), rhiz Vienna

⇒ Programm

Seit einigen Jahren veranstalten wir einen Salon namens „Zwischenstation Zukunft“, aus dem Bedürfnis heraus, eine Kommunikations-Plattform zu schaffen von und für Künstler und Vertreter diverser anderer Bereiche (Wissenschaft, Kritik etc.). Ohne auf Genres, Sparten und übliche Veranstaltungsformen Rücksicht nehmen zu müssen, laden wir KünstlerInnen und andere Experten ein zu Präsentation und Austausch.

Jeder Salon gibt ein Thema, einen Leitbegriff oder eine Stimmung vor, auf die frei reagiert werden kann. Oder auch nicht. Das Präsentationsformat wird von den Teilnehmern frei gewählt, als Werkvorstellung, Improvisation, Performance, Redebeitrag oder sonstiger Darstellungsart.

geordnet poetisch chaotisch privat & öffentlich: Salon =~≠ Musik Bühne Text Büro Bewegung Hörspiel Treffpunkt Klangkunst Bar Bild Ton dj Gespräch

In seinen früheren Ausgaben widmete sich der Salon unter anderem den Verzweigungen des kulturellen Untergrunds, auf der Suche nach Re-Definition und Rückeroberung von Subkultur in der vom rhiz in prä-Corona Zeiten ausgerufenen Programmlinie „Permanent Underground Festival“, zu deren Auftaktwoche der Salon Zwischenstation Zukunft bereits im Januar und Juli 2019 eingeladen war.

Im kommenden wollen wir ausloten wie im Übergang zur post-Corona Zeit der post-Underground aussehen könnte, wie eine widerständige Kultur und relevanter Diskurs, die Rhizosphere als Zukunftsszenarium der Post-Corona Krisen, die auf uns zukommen werden.

ERNST MOLDEN & DAS FRAUENORCHESTER - NEICHE ZEID. Bader Molden Recordings, 2021
MOLDEN RESETARITS SOYKA WIRTH - SCHDEAN. Bader Molden Recordings, 2021
Produced by Kalle Aldis Laar

Das Feature "Eritreas einzigartige Musik – Wie Songs die Geschichte des Landes erzählen" beruht auf Recherchen vor Ort, die 2019 abgeschlossen waren, die eigentliche Produktion beim Bayerischen Rundfunk erfolgte Mitte 2020. Zu diesem Zeitpunkt gab es keine Anzeichen für die bedrückenden Entwicklungen in Äthiopien, rund um die Bevölkerungsgruppe und Region der Tigray, mit der unheilvollen Rolle des Grenznachbarn Eritrea in diesem komplizierten Konflikt.

Das Feature über Eritrea versteht sich als kulturgeschichtliche Annäherung an eine bei uns nach wie vor weitgehend unbekannte Region. Viele Zeitzeugen kommen zu Wort, die Stimmen des in Eritrea berühmten und inzwischen dissidenten Sängers Yohannes Tikabo oder der lange unter schrecklichen Bedingungen inhaftierten Dichterin und Journalistin Yirgalem Fisseha offenbaren das diktatorische System der Nation, dieser einstigen Hoffnung Afrikas.

Vielleicht kann das Feature etwas von dieser vergangenen Hoffnung aufscheinen lassen. Die Möglichkeit einer Veränderung scheint jedoch in weite Ferne gerückt, ein Zustand, den ich zutiefst bedauere.

⇒ srf.ch/audio/passage/eritreas-einzigartige-musik
⇒ Podcast Bayerischer Rundfunk BR2

Eritreas einzigartige Musik – Wie Songs die Geschichte des Landes erzählen.
Ein Feature von Kalle Aldis Laar, Bayerischer Rundfunk 2020
10. Oktober, 13.05, 11. Oktober, 21.05 - Bayerischer Rundfunk BR2 oder als ⇒ Podcast

Von der Kolonialzeit über den zweiten Weltkrieg, der Gründung der UN und den wechselnden Allianzen während des kalten Krieges bis zum Post-Kolonialismus und seinen Unabhängigkeitsbewegungen: alle weltpolitischen Entwicklungen des letzten  Jahrhunderts haben Eritrea direkt betroffen und Spuren hinterlassen.

Eine der ersten Beschlüsse der Vereinten Nationen machte die ehemalige italienische Kolonie zu einer Provinz Äthiopiens, das mal mit Hilfe der USA, dann der Sowjetunion in einer 30-jährigen Auseinandersetzung erfolglos versuchte, die Annexion militärisch durchzusetzen.

Die Italiener hinterließen ein architektonisches Weltkulturerbe, die US-Soldaten brachten mit dem Horchposten "Kagnew Station" amerikanisches Radio in die Hauptstadt Asmara. Nach einem 30-jährigen Kampf errang Eritrea 1991 die Unabhängigkeit.

Musik begleitet das Leben der Eritreer, gerade die Geschichte des Unabhängigkeitskampfes hat sich hier intensiv abgebildet. Die Musiker sind das Herz und die Seele Eritreas.

Zunächst als Teilnehmer eines Kunst- und Kulturprojektes von artcircolo 2012 und pilotraum01, reiste Kalle Aldis Laar danach mehrfach nach Eritrea, zuletzt gefördert durch ein "Grenzgänger-Stipendium" der Robert-Bosch-Stiftung. Er interviewte zahlreiche Musiker, sprach mit Musikologen und forschte in Archiven. Mit Hilfe ausgewählter Songs und Gesprächsausschnitten nähert er sich in diesem Feature der eritreischen Geschichte an.

⇒ Interview zum Feature. Zündfunk, Bayern 2 Radio, Freitag, 9 Oktober, ab 18.30 Uhr
⇒ Bayerischer Rundfunk Podcast
⇒ Eritrea Projekt
Schamrock-Festival der Dichterinnen Freitag 23. Oktober ⇒ Focus Eritrea
Schamrock-Festival der Dichterinnen Sonntag 25. Oktober Focus ⇒ Äthiopien

VOR ORT IM LCB UND LIVESTREAM
Panels mit den Grenzgänger·innen Madeleine Dallmeyer, Gesine Schmidt, Daniela Danz, Olga Delane, Fritz Schumann, Max Kerkhoff, Georg Manuel Zeller, Katharina Döbler, Therese Koppe und Kalle Aldis Laar

Bei gutem Wetter open air | Stream auf www.lcb.de/openclosedborders | Gutwettertickets online ab 26. August 2020, 12 h |

20:00 – 21:00 h Panel 6: Die Auswirkung kolonialer Verhältnisse auf das Erzählen
Gespräch: Katharina Döbler, Therese Koppe und Kalle Aldis Laar | Videobotschaft: Ye Ming | Moderation: Dorothee Wenner

Die Auseinandersetzung mit der kolonialen Vergangenheit Europas steht trotz der Debatte um die Restitution von Kulturgütern noch am Anfang, unzählige Geschichten wurden bisher nicht erzählt  und so manche Perspektive nicht berücksichtigt. Wer sich als Kreative∙r mit Fragen von (post-)kolonialer Verantwortung beschäftigt, kann dabei die eigene Position nicht außer Acht lassen: Doch inwieweit wird diese durch persönliche Distanz, Form der Darstellung oder einen eurozentristischen Diskursraum geprägt? Katharina Döbler arbeitet an einem Roman über ihre Großeltern, die von 1913 bis 1940 Missionare auf Neuguinea waren, Therese Koppe an einem Dokumentarfilmprojekt zu der namibisch-deutschen Familie Schimming-Chase und der Klangkünstler und Radioautor Kalle Laar hat sich für einen Hörfunkbeitrag mit der Geschichte Eritreas beschäftigt. Ye Ming recherchiert momentan in Deutschland, um sich mit der deutschen Kolonialherrschaft in der chinesischen Stadt Qingdao auseinander zu setzen. Es moderiert die Filmemacherin und Kuratorin Dorothee Wenner.

davor & danach Musik aus Eritrea mit djkl

⇒ Literarisches Colloqium Berlin

⇒ Valentin / Karlstadt Musäum Öffnungszeiten und aktuelle Regelungen
⇒ Süddeutsche Zeitung: "Musik, Krawall und andere schöne Künste" widmet sich Münchner Gegenkultur

⇒ Die Saubande: Neue Sonderausstellung: „Musik, Krawall und andere schöne Künste“
⇒ Bayerischer Rundfunk Kulturleben

Anlässlich der Ausstellung UTOPIA|DYSTOPIA im Milchhof-Pavillon, Schwedter Straße 232, 10435 Berlin
vom 13.9.–25.10.2020

Have you Found The Letter 'A' (20th century blues, Version 2019) Konzert-Performance.
Short-cuts nach Texten aus planet 9 von Augusta Laar.

Mit kurzen Auszügen aus der Sonderausgabe Scenarios des Magazins WIRED von 1995 und verschiedenen signifikanten Reden
von Kennedy, King, Che, Malcolm, Brandt, Gandhi, Weizsäcker u.a. 
Musik: Helga Pogatschar (Komposition) und Kunst oder Unfall (live-Electronics, diverse Klangerzeuger), 
Klavier: Miku Nishimoto-Neubert 
Konzept, Bühne und Visuals: Kalle Aldis Laar ⇒ more

Am 1. März 1954 geriet der japanische Fischkutter "Glücklicher Drache" in den Strahlungsbereich des amerikanischen Nuklearwaffentests "Castle Bravo" auf dem Bikini-Atoll. Die Mannschaft wurde schwer verstrahlt, der Funker Aikichi Kuboyama verstarb am 23. September 1954, sechs der anderen Mitglieder der Besatzung erkrankten später an Leberkrebs. Dieser Vorfall gilt als eine der Inspirationen für den ersten Godzilla-Film von 1954, gleichzeitig Ausdruck des Traumas, das die Atombomben Abwürfe über Hiroshima und Nagasaki in Japan auslöste.

In Deutschland desselben Jahres wirkt die Problematik der Atomkraft in die intellektuelle Landschaft hinein. Martin Heidegger hält 1955 den Vortrag "Zum Atomzeitalter". Mehr oder minder gleichzeitig erscheint in den USA eine Schallplatte mit kritischen Anmerkungen des amerikanischen Physikers, Chemikers und doppelten Nobelpreisträgers Linus Pauling "On Fallout and Nuclear Warfare", während das US-Verteidigungsministerium mit der Schallplatte "If the Bomb Falls" auf den nuklearen Ernstfall vorbereitet: "Be alert, stay alert".

Ein Essay über die popkulturellen und intellektuellen Auseinandersetzungen mit der Bombe.

https://www.swr.de/swr2/doku-und-feature/castle-bravo-heidegger-godzilla-und-der-ganze-rest-swr2-essay-2020-05-25-100.html

Musik, Krawall und andere schöne Künste

München, das Zentrum von kritischen Klängen und traditionsbewusster Weltläufigkeit? Volksmusik nach dem 2. Weltkrieg schien ja hierzulande lange Zeit eine Sache fernsehtauglich domestizierter Stubenmusik zu sein, während radiokompatibles deutsches Schlagertum oder anglo-amerikanischer Mainstream das Radio bevölkerten.

Die Wiederaneignung eher widerspenstiger volksmusikalischer Traditionen, die Begegnung mit geistesverwandter Weltmusik und die Lust am Überschreiten von Genregrenzen hat in unserem Großstadtdorf musikalische Entwicklungen in Gang gesetzt, die sich sperrig dem Mainstream in den Weg legen.So lautet das Motto des Münchner Labels Trikont „Our own Voice – Unsere eigene Stimme“, das an vielen dieser Entwicklungen maßgeblich beteiligt war und ist. Bis heute bietet der Output von Independent-Labels Inspiration und Ermutigung für Musiker und Hörer gleichermaßen. 

Die Ausstellung widmet sich einigen dieser Inspirationsquellen, zeigt Entwicklungslinien und belegt Einflüsse, die bis in die Zukunft reichen. Dabei lassen wir den Kontext nicht außer Acht, zeigen Schlaglichter auf die Münchner Szenen der 60er bis 90er Jahre, erinnern an verschwundene wie aktuelle lokale Plattenlabels und werfen gelegentlich einen Blick auf den jeweiligen Zeitgeist.

Kurator: Kalle Aldis Laar

⇒ Süddeutsche Zeitung Besprechung ⇒ Ausstellung Trailer ⇒ Süddeutsche Zeitung Vorschau

Bayerischer Rundfunk Kulturleben ⇒

 
⇒ Valentin / Karlstadt Musäum Öffnungszeiten und aktuelle Regelungen

ursula strauss und

ernst molden 

wüdnis

​Die Zusammenarbeit der Schauspielerin Ursula Strauss mit dem Songwriter und Dichter Ernst Molden gibt es seit sieben Jahren: Zweimal haben die beiden gemeinsam die Wiener Festwochen auf dem Rathausplatz miteröffnet und quer durch Österreich  zahlreiche Konzerte gespielt.

In den vergangenen Jahren hat Ernst Molden für Ursula Strauss und sich ein Dutzend neuer Lieder geschrieben. Nach einer umjubelten Vorpremiere bei der Eröffnung des Schrammelklang Festivals 2019, folgen im Jahr 2020 das Album WÜDNIS und die dazugehörige Tour.

Die Songs, reduziert auf zwei Stimmen und elektrische Gitarre, erzählen von der Wildnis in und zwischen den Menschen, vom verkleideten Krieg draussen auf der Gasse und von den Fluchten in die Nacht, in den Wald, in die Liebe.

⇒ Wüdnis im ORF Kulturmontag - Mediathek. 41min
⇒ LP / CD, Bader Molden Recordings, 2020

Produced by Kalle Aldis Laar

Klangraum Nebel - Cloudfisher / Dar Si Hamd Residency and concert
⇒ Soundscape Fog project

Take Me to the Stars - The Temporary Soundmuseum in space
Favorit Bar * Damensiftstr. 12 * München

In Memoriam Sigmund Werner Paul Jähn (*13.2.1937 - 21.9.2019), dem ersten deutschen Astronauten im All

Samstag 16. November Der Imbiss at
Gordon W

Nollendorfstr. 10 Berlin

Samstag 30. November

Muffatwerk

Samstag, 30. November

15:00–17:00 Theaterfilm

17:00–20:00 Podium3:KunstundGesellschaft

20:00 – 20:30
Kleines Krachkonzert

20:30 Künstlergespräch mit Alexeij Sagerer

Im Anschluss:
Finissage mit Kalle Laar

Sendung am, 30.9.2019 22:03 Uhr, SWR2 Essay ⇒ zum Nachhören

La Paloma revisited

Sendung am 10.10.2019, SWR Matinee ⇒ zum Nachhören

Rückblick

Have you Found The Letter 'A' (20th century blues, Version 2019) Konzert-Performance.
Short-cuts nach Texten aus planet 9 von Augusta Laar. Mit kurzen Auszügen aus der Sonderausgabe Scenarios des Magazins WIRED von 1995 und verschiedenen signifikanten Reden von Kennedy, King, Che, Malcolm, Brandt, Gandhi, Weizsäcker u.a. 
Musik: Helga Pogatschar (Komposition) und Kunst oder Unfall (live-Electronics, diverse Klangerzeuger), Klavier: Miku Nishimoto-Neubert 
Konzept, Bühne und Visuals: Kalle Aldis Laar ⇒ more

15. Juli __ Vintage Culture: From Haute Couture To Generation Z.
⇒ Vintage Fashion Auction, Auktionshaus Neumeister, Barerstr.37, München, 4pm, with djkl.

Juli __ Soundscape Fog. Trailer, Film & DVD.
Premiere September 10th, Agadir, Morocco ⇒ Trailer

August/September __ Agadir - Sidi Ifni - Mount Boutzmeguida, Morocco.
Artist in Residence, concert and recording sessions with reknown Moroccan ribab-player Rais Lahcen Belmoudden ("le king du ribab", traditional one-string lute played with a bow). Concert September 10th, Agadir (details soon).
Part of the ⇒ Soundscape Fog project

19. September __ 10 Jahre Schamrock-Salon der Dichterinnen. Monacensia München.
Münchner Dichterinnen lesen Münchner Dichterinnen. In Kooperation mit der Monacensia im Hildebrandhaus.
Monacensia im Hildebrandhaus, Maria-Theresia-Straße 23, 81675 München, 19 Uhr ⇒ mehr

30. September __ Klang macht Macht. SWR2 Essay.
Radioessay von Kalle Aldis Laar, Südwestrundfunk 2, 22.05 Uhr ⇒ mehr

19. Oktober __ Kunst oder Unfall live - ed.red. Lange Nacht der Museen, Galerie Bezirk Oberbayern.
Ausstellungseröffnung Augusta Laar, Prinzregentenstr. 14, 80538 München

25. Oktober __ Have You Found The Letter A. - E.T.A. Hoffmann Theater Bamberg.
Theaterperformance mit Texten von Augusta Laar, von Kalle Aldis Laar und Helga Pogatschar. Musik von Kunst oder Unfall und Helga Pogatschar, mit Miku Nishimoto-Neubert, Piano. Im Rahmen des Schamrock-Festivals der Dichterinnen spezial, in Kooperation mit dem Internationalen Künstlerhaus Villa Concordia, Bamberg ⇒ Festival

Thursday, 20. June- 19.30 Uhr - Kunst oder Unfall ("Art or Accident")

Continuing their collaboration they started at the ⇒ Schamrock-Festival of Women Poets in Munich in 2018:

Kunst oder Unfall (Augusta & Kalle Aldis Laar) with Lynn Parkerson and Abbie Conant - A cross-disciplinary improvising ensemble “Kunst oder Unfall” shares the work created with Brooklyn Ballet’s founding artistic director at a summer residency at the Villa Waldberta near Munich, Germany ⇒ brooklynballet

Beer and pretzels will be served!

BUY TICKETS HERE

The Mark O'Donnell Theater at
The Actors Fund Arts Center
160 Schermerhorn Street, Brooklyn, NY

18. Juli 2019, 21 Uhr - rhiz Wien: Kunst oder Unfall Salon: 
mit Barbi Marković, Serbien/Wien, Jörg Piringer, Wien, Astrid Nischkauer, Wien, Katharina Klement, Wien  ⇒ mehr

21. März __ Klang macht Macht. Lecture | Artist Talk Universität für angewandte Kunst Wien ⇒ die angewandte
Gastvortrag, 21. März, 14:00 - 15:30, Universität für angewandte Kunst, Abteilung DIGITALE KUNST, Hintere Zollamtsstraße 17, 3.Stock Wien

25. März __ Heroines of Sound. Lecture | Favorit Bar München ⇒ mehr bei Zündfunk
Montag 25. März, 20:30 Uhr, Damenstiftstr. 12, München

3. April __ See that my grave is kept clean. Lecture | Erzbischöfliches Ordinariat München ⇒ mehr
Mittwoch 3. April, 19:00 Uhr, Karmelitenkirche, Promenadeplatz München

4.-11. April __ Klangraum Nebel. Klanginstallation - Fortsetzung | Antiatlas-Gebirge Marokko ⇒ CloudFisher

April/Mai __ Verborgenes Land und koloniales Erbe. Fortsetzung Eritrea Projekt | Eritrea ⇒ Projektseite
Unterstützt durch das Grenzgänger-Programm der Robert Bosch Stiftung

19. Mai __ ed.blue. Kunst oder Unfall live | FOE München, Ausstellung Rose & Gisbert Stach

Hörstücke - Studenten der UdK Berlin | Ergebnisse Lehrauftrag Universität der Künste Berlin Januar 2019 ⇒ Soundcloud

Underground. Donnerstag, 24. Januar 2019, 20 Uhr, rhiz Wien, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien.

Im Zusammenhang mit der vom rhiz ausgerufenen neuen Programmlinie „Permanent Underground Festival“, zu deren Auftaktwoche der Salon Zwischenstation Zukunft eingeladen ist, schlagen wir als Orientierung den Begriff Underground vor, sozusagen als den Versuch einer begrifflichen Rückeroberung.

Seit einigen Jahren veranstalten wir einen Salon namens Zwischenstation Zukunft, aus dem Bedürfnis heraus, eine Kommunikations-Plattform zu schaffen von und für Künstler und Vertreter diverser anderer Bereiche (Wissenschaft, Kritik etc.). Ohne auf Genres, Sparten und übliche Veranstaltungsformen Rücksicht nehmen zu müssen, laden wir KünstlerInnen und andere Experten ein zu Präsentation und Austausch. 

Das jeweilige Präsentationsformat wird von den Teilnehmern frei gewählt, als Werkvorstellung, Improvisation, Performance, Redebeitrag oder sonstiger Darstellungsart.

geordnet, poetisch, chaotisch, privat und öffentlich: Salon =~≠   Musik . Bühne . Texte . Büro . Bewegung . Hörspiel . Treffpunkt . Klangkunst . Bar . Vortrag . Bild & Ton . dj . Gespräche . Sonstiges . Mit

Ferdinand Schmatz, Wien (schreibt Gedichte, Prosa, Essays, Hörspiele) - Swantje Lichtenstein, Düsseldorf (Text-Sound-Poetin, Performance Künstlerin) - Filmen von Alexander Bayer & Grzegorz Kielawski - Kunst oder Unfall aka Augusta & Kalle Laar (Electro-Acoustic Poetry Duo, München und Wien)

⇒ mehr

Mittwoch, 30. Januar 2019, 19-22 Uhr, Nollendorfstr. 10, Berlin.
Exotic Extravaganza. A few rare records out of the vaults of The Temporary Soundmuseum presented by djkl.

Klangraum Nebel - Antiatlas-Gebirge Marokko. Im Antiatlas-Gebirge wird am 16. und 17. Oktober das weltgrößte Nebelfänger-Terrain mit 31 “CloudFisher” eröffnet, welche 16 Berberdörfer (ca. 1.150 Einwohner) erstmalig mit ausreichend Trinkwasser versorgen. Die Nebelkollektoren ernten an Spitzentagen bis zu 80.000 Liter Wasser in WHO Trinkwasser Qualität !

Im Rahmen dieses Einsatzes installiert Kalle Aldis Laar, mit Unterstützung des Industriedesigners und Entwicklers des CloudFisher Peter Trautwein, einen Klangkörper, aus dem - durch Wind und Wetter betrieben - eine ungewöhnliche Komposition vor Ort entstehen wird, beeinflusst durch die klanglichen Eigenschaften der lokalen Atmosphäre.

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Klangraum Nebel ist ein Projekt von Kalle Aldis Laar kuratiert von Serafine Lindemann, artcircolo.de

in Partnerschaft und mit Unterstützung von

pilotraum01 e.V, Peter Trautwein/ aqualonis, WasserStiftung, Stiftung Dar Si Hmad

Sonntag, 28. Oktober, 20.30 : Kunst oder Unfall aka Augusta und Kalle Laar 
mit Lynn Parkerson (USA), Tanz, Abbie Conant (USA/Trossingen), Posaune
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Am 1. März 1954 geriet der japanische Fischkutter "Glücklicher Drache" in den Strahlungsbereich des amerikanischen Nuklearwaffentests "Castle Bravo" auf dem Bikini-Atoll. Die Mannschaft wurde schwer verstrahlt, der Funker Aikichi Kuboyama verstarb am 23. September 1954, sechs der anderen Mitglieder der Besatzung erkrankten später an Leberkrebs. Dieser Vorfall gilt als eine der Inspirationen für den ersten Godzilla-Film von 1954, gleichzeitig Ausdruck des Traumas, das die Atombomben Abwürfe über Hiroshima und Nagasaki in Japan auslöste.

In Deutschland desselben Jahres wirkt die Problematik der Atomkraft in die intellektuelle Landschaft hinein. Martin Heidegger hält 1955 den Vortrag "Zum Atomzeitalter". Mehr oder minder gleichzeitig erscheint in den USA eine Schallplatte mit kritischen Anmerkungen des amerikanischen Physikers, Chemikers und doppelten Nobelpreisträgers Linus Pauling "On Fallout and Nuclear Warfare", während das US-Verteidigungsministerium mit der Schallplatte "If the Bomb Falls" auf den nuklearen Ernstfall vorbereitet: "Be alert, stay alert".

Ein Essay über die popkulturellen und intellektuellen Auseinandersetzungen mit der Bombe.

www.swr.de/swr2/programm/sendungen/essay/swr2-essay-castle-bravo-heidegger-godzilla-und-der-ganze-rest 

Die männlichen Pioniere der elektronischen Musik sind weithin bekannt – aber genauso gibt es auch weibliche Wegbereiterinnen. Höchste Zeit, "Strippenzieherinnen" wie Delia Derbyshire oder Suzanne Ciani zu würdigen. Eine Gedächtnisauffrischung von Kalle Laar.

⇒ mehr (Zündfunk)

Favorit Bar * Damensiftstr. 12 * München

Marie-Luise Weil-Heller – Lustmalen. Zum 100. Geburtstag der großen Münchner Künstlerin.

Ausstellungseröffnung Samstag: 30. Juni – 20 Uhr

Performance mit Kunst oder Unfall / Augusta & Kalle Aldis Laar
anschließend Musik aus dem Temporary Soundmuseum

Deutschvilla
Haus Nr. 84
5350 Strobl am Wolfgangsee, Österreich

⇒ mehr

Heroines of Sound - Von Pionierinnen der elektronischen Musik. Lecture

In der Ausstellung "Vintage Synthesizer" - Kommando Raum, 14 Uhr ⇒ plan ⇒ mehr

Die Mathematikerin Ada Lovelace entwickelte um 1840 das erste Computerprogramm, und dachte dabei gleich an eine musikalische Anwendung, Clara Rockmore gilt als erste Virtuosin eines rein elektronischen Instruments, des Theremins, Johanna M. Beyers "Music of the Spheres" von 1938 ist eine der ersten Notationen für Elektronik und Bebe Barron schrieb 1956 für "Forbidden Planet" (mit Louis Barron) die erste rein elektronische Filmmusik.

Die Lecture beleuchtet anhand dieser und einiger anderer Beispiele einen lange im Hintergrund gebliebenen aber überaus wirksamen Bestandteil der jüngeren Musikgeschichte.

Kalle Aldis Laar veranstaltet zusammen mit seiner Frau Augusta Laar die Internationale Poetry-Biennale / Schamrock-Festival der Dichterinnen, das diesen Oktober zum 4. Mal stattfindet und diesmal mit dem Berliner Festival Heroines of Sounds kooperiert.

Aus dem Archiv des Temporary Soundmuseum

New Music for Electronic and Recorded Media. Electronic Music by Women Composers: Johanna M. Beyer, Annea Lockwood, Pauline Oliveros, Laurie Spiegel, Megan Roberts, Ruth Anderson, Laurie Anderson
From the Dick Higgins Estate, signed by Pauline Oliveros and Annea Lockwood, LP, Arch Records 1977

Arandel, Bog Bog. The Electronic Ladyland Mixtape. 35 female composers in 55 tracks. Five decades of pioneering electronic music in 45 minutes. This is Bog Bog. MC, Infiné France 2016 Limited edition of 40 copies

Annea Lockwood, The Glass World. LP, Tangent Records 1970

Toys'R'Us

Kunst oder Unfall / The Temporary Soundmuseum
live

22.30 Uhr

⇒ plan

⇒ mehr

Haw(a)iian Interlude. The Temporary Soundmuseum plays lovely music from the islands.
Gordon W's "Der Imbiss" - Nollendorfstr. 10, Berlin - 19.00 Uhr
⇒ The Temporary Soundmuseum Hawaii Gallery

Calling the Glacier
&
Seasons Greetings. Klanginstalltion.

@ 19. Poesiefestival Berlin
"Werte vers Kunst"

Akademie der Künste Berlin
Hanseatenweg 10

Veranstaltet vom
Haus für Poesie Berlin

Meister Ali oder die Gewalt der Töne:
Märchen, Fährten und Vinyl.
Von poetischen Botschaften, Moralinstanzen
und Fake News

Sonntag, 27.5.2018, 17 Uhr
Kunsthaus der Achim Freyer Stiftung -
Kadettenweg 53, 12205 Berlin

Lecture zur Ausstellung AN VER WANDLUNGEN:

Märchenbilder von Achim Freyer und Künstler*innen aus dem Kunsthaus KAT 18 Köln, der Kunstwerkstatt Mosaik in Berlin, der Malwerkstatt der Lebenshilfe Bad Dürkheim e.V., der Kraichgauer Kunstwerkstatt in Sinsheim und der Kreativen Werkstatt der Diakonie Stetten e.V. | In Zusammenarbeit mit dem Museum Haus Cajeth Heidelberg.

Im Zentrum * Ausstellung.

Dokumentation der deutsch-tschechischen Initiative aus Kunst und Kultur im Altvatergebirge/Jeseníky.

Mit zahlreichen Objekten und Soundbeispielen zu kulturellen Beziehungen und Austausch zwischen Ost- und West zu Zeiten des kalten Krieges aus dem Archiv des Temporary Soundmuseum.

⇒ The Temporary Soundmuseum CZ Cover Gallery

In Zusammenarbeit mit artcircolo.de und dem Haus des Deutschen Ostens
Haus des Deutschen Ostens, Am Lilienberg 5, 81669 München

Schamrock-Gretchen-Salon 2018
Lecture-Performance, Salon, Lounge

whiteBOX, Atelierstr. 1 - 81671 München

Lisa Jeschke, Tristan Marquardt, Tobias Roth, Texte, Performance - Augusta Laar, Moderation, Texte, Musik - Kalle Aldis Laar, Moderation, Schallplatten, Electronics, Video ...

... stellen sich die Gretchenfrage: "Wie hältst Du ́s mit ...?" Faust von Gretchen aus gesehen, eine Entopferungslounge.

Schamrock präsentiert den Gretchen-Salon im Rahmen des Faust-Festivals erstmals in der whiteBOX im neuen Werksviertel am Ostbahnhof, wo auch die kommende 4. Lyrikbiennale / Schamrock- Festival der Dichterinnen Europe Inside/Outside vom 26. - 28. Oktober 2018 stattfinden wird.

Eine Veranstaltung von Schamrock e.V. und der whiteBOX München. Mit freundlicher Unterstützung vom Kulturreferat und der Gleichstellungsstelle der Landeshauptstadt München, und dem Bayern liest e.V.

Schmelzende Landschaften

Kolloqium der Eidgenössische Technische Hochschule ETH Zürich - Netzwerk Stadt und Landschaft
Einladende Professur ⇒ Prof. Christophe Girot | Landschaftsarchitektur
16. Mai 2018, Semper-Aula, HG G 60, ETH Zürich Hauptgebäude, Rämistrasse 101, Zürich

Podiumsgespräch - Dienstag, 15. Mai 2018, 19.00 Uhr
Haus des Deutschen Ostens, Am Lilienberg 5, 81669 München

Regionale Wirkung des deutsch-tschechischen Kulturfestivals "Im Zentrum / V centru" in der Altvaterregion - Gespräch mit Bürgermeistern der Region, Künstlern und Kuratoren. Begleitveranstaltung zur laufenden Ausstellung im HDO Im Zentrum – Dokumentation einer deutsch-tschechischen Initiative aus Kunst und Kultur im Altvater/Jeseníky

Podiumsteilnehmer: Josef Fojtek, Bürgermeister der Gemeinde Wildschütz / Vlčice und Vorsitzender der Gemeindevereinigung Mikroregion Jarvornicko, Miroslav Kocian, Bürgermeister der Gemeinde Weißwasser / Bílá Voda, Dr. Zdeňka Moravková und Dr. Serafine Lindemann, Initiatoren und Kuratorinnen des Festivals, sowie die KünstlerInnen Lucia Dellefant, Kalle Aldis Laar, Verner Mally und Anton Petz, Moderation: Prof. Dr. Andreas Otto Weber

Was kann Kultur bewirken, in einer Region, die sich in einem Rand- und Grenzgebiet befindet, weit ab von den Hauptstädten? Diese Frage steht im Mittelpunkt des Gesprächs mit zwei kommunalen Vertretern der Altvaterregion in Mährisch-Schlesien ⇒ mehr

Calling the Glacier @ RINGMODULATOR

Klangperformances und Installationen für den Kunstraum
kuratiert von Frauke Berg (hallraum)

13.04-13.05 2018
Kunstraum Düsseldorf, Himmelgeister Str. 107 E
40225 Düsseldorf

www.kunstraum-duesseldorf.de

Katalogpräsentation Uwe Bressnik:
Doppelalbum T.S.O.S.

30. 04. 2018 | ab 18 uhr katalogpräsentation
uwe bressnik | The Sound of Silence - Soul Source Records & Bearbeitungen
⇒ more

mit einem DJ-set von kalle aldis laar & The Temporary Soundmuseum

Ausstellungsraum.at - Gumpendorferstraße 23 - 1060 Wien

Katalog mit Begleittexten von Kalle Laar und Georg Weckwerth ⇒ Auszug