Veranstaltungen / Events __
Donnerstag
12. Dezember
Museumsquartier Wien Raum D
Donnerstag, 12. Dezember 2023 19.30 Uhr - Museumsquartier Wien - Raum D Q21, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Vinyl – Poetics – Animation - Art : Zwischenstation Zukunft
Der Salon Zwischenstation Zukunft ist eine genreübergreifende Veranstaltung zu Musik, Literatur, Kunst & Animation mit Beiträgen und in Anwesenheit von Anita Frech, jopa jotakin, Augusta Laar, Stefan Stratil, Iby-Jolande Vargaund Kalle Aldis Laar.
Zwischenstation Zukunft findet am 12. Dezember 2024 zum dritten Mal als Kollaboration mit der ASIFA Austria (Association Internationale du Film d'Animation) / Stefan Stratil & der Medienmanufaktur Wien im Raum D im Museumsquartier statt.
Unterstützt durch die Grazer Autorinnen Autorenversammlung GAV. Der Eintritt ist frei.
Zwischenstation Zukunft: Ohne auf Genres, Sparten und übliche Veranstaltungsformen Rücksicht zu nehmen, sind Künstler*nnen und andere Expert*innen zu Präsentation und Austausch eingeladen. Der Salon versteht sich als interdisziplinäre Kommunikations-Plattform zu der wir herzlich einladen.
Veranstaltet & moderiert von Kalle Aldis Laar
Datum: Donnerstag, 12.12.2024, Beginn: 19.30 Uhr
Ort: Raum D, Museumsquartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Der Eintritt ist frei.
Samstag/Sonntag
2/3. November
Haus der Kunst München
mit Künstlerbüchern
und
Klangpostkarten
von
2.11., 14-20 Uhr & 3.11., 12-20 Uhr
Eintritt frei | Free Admission
DE Super BOOKS bringt mehr als 50 Künstler*innen,
Gestalter*innen und alternative Verleger*innen sowie Institutionen und Hochschulen zusammen, um ihre
neuesten Produktionen zu präsentieren. Diese unabhängige Messe der Künstler*innenbuchszene legt den Fokus auf Publikationen, die die Grenzen des Mediums Buch hinterfragen, neu denken und deren Themen, Formate und Techniken sich ständig erweitern. Neben den Buchpräsentationen finden Workshops sowie ein Programm mit Gesprächen, Performances und Musikveranstaltungen statt. Radio 80k wird live aus dem Haus der Kunst senden.
⇒ https://www.hausderkunst.de/veranstaltungen/super-books-5-79552
Meischlgasse Wien
I Just Dropped By to Say Hello __ Sonntag 14. Juli, 18.30 Uhr
Meischlgasse 26 ASK Erlaa
Fußballplatz, 1230 Wien
U6: Erlaaer Straße
Vieles, nein: alles, passiert (uns) en passant.
"It is almost banal to say so," Henry Miller observed, "yet it needs to be stressed continually:
all is – HELLO – creation, all is change, all is flux, all is metamorphosis."
Und so ganz en passant laden Kebede – Laar – Pfeifer, ein Trio, das die Spannung zwischen den Ausgangspunkten und Ambitionen experimenteller Gitarrenklängen und Text nicht (!) auflöst, zu einem im besten Sinn beiläufigen, sommerlichen Hello / Drop-by ein.
Mihret Kebede - Poetin/Performerin
Kalle Aldis Laar - Guitar, Electronics
Nika Pfeifer - Poetin/Performerin
kultursommer.wien/act/?id=336314-mihret-kebede-kalle-aldis-laar-nika-pfeifer-i-just-dropped-by-to-say-hello
Milla München
Edna Million - live im MILLA - Freitag 28. Juni, 19 Uhr
Holzstr. 28, München - https://milla-club.de
"Diese Stimme! Dieses Timbre!! Dieser Ausdruck!!!" (Ralf Summer im Zündfunk zu "The Pool", ihrem Album der Woche)
"Mit den knappsten Mitteln das allermeiste zu sagen, das ist die Essenz des Songwriting. Und genau darin erweist sich Edna Million
schon auf ihrem Debüt-Album „The Pool“ als echte Meisterin." (Robert Rotifer)
"Schreibt diesen Namen ganz oben drauf: Edna Million wird uns noch lange begleiten." (Lisa Schneider, FM4)
Erstes Konzert in München, verpassen verboten.
Management Medienmanufaktur Wien https://www.medienmanufaktur.com/edna-million
Album produced by Kalle Aldis Laar
Pasinger Fabrik München
P.ART GALERIE
KURATOREN: AUGUSTA LAAR UND STEFAN-MARIA MITTENDORF
KURATIERTES RAHMENPROGRAMM: ANDREA KINDT, ANNETTE HEMPFLING UND STEFAN-MARIA MITTENDORF
VERNISSAGE: DO, 06.06.2024 19.00 UHR
DI – SA 16.00 – 20.00 UHR / SO 14.00 – 18.00 UHR
EINTRITT: 6,00 EURO / 4,00 EURO
Das Bild der Diva steht seit längerer Zeit im Mittelpunkt von gesellschaftlichen und sozialgeschichtlichen Diskursen, die sich mit den Existenz- weisen sowie sozialen Rollenklischees der Diva und ihrem zelebriertenTun befassen.
Als Diva verkörperte Maria Callas (1923 – 1977) die massenmediale Version eines mythischen Ideals. Bis heute gilt sie als größte Sopranistin aller Zeiten.
Etymologisch geht der Begriff Diva auf die weibliche Form des lateinischen 'divus' (göttlich) zurück. Seit dem 18. Jh. wurde der Begriff vornehmlich in Italien auf bedeutende Frauen der Bühne, meist Opernsängerinnen, angewandt.
In Deutschland findet Diva für Künstlerinnen seit der zweiten Hälfte des 19. Jhs. Verwendung. In den 1920er Jahren kam mit zunehmender Popularität des Kinos die Bezeichnung Filmdiva hinzu. So verkörperte Marlene Dietrich als erste große Darstellerin Deutschlands sowohl die emanzipierte Frau als auch die Diva.
Timeline zu Maria Callas
Ihren ersten Preis gewann Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulou als 11-jährige mit dem Lied „La Paloma“. Leider gibt es davon keine Aufnahme, umso mehr Live-Mitschnitte und Studioproduktionen dokumentieren dagegen ihre Karriere als gefeierte Sopranistin und Diva. Viele dieser Aufnahmen wurden unzählige male wieder aufgelegt, neu zusammengestellt und recycelt. Und die vielen Schallplatten Covers haben das Bild der Callas mit geprägt.
Die Callas – Timeline bietet die Möglichkeit ihre Karriere nachzuvollziehen, mit ausgewählten Beispielen wegweisender Auftritte und Produktionen.
Mit Schallplatten aus der Sammlung Nikolaus Immanuel Köhler (art-quarterly.at) und dem Archiv des Temporary Soundmuseum.
Hommage an Marlene Dietrich und Hidegard Knef – Prototypen einer Pop-Diva
Marlene Dietrich war der erste und vielleicht bis heute einzige echte Weltstar der Popkultur aus Deutschland. Bereits in den 1930er Jahren war sie als Stilikone prägend, und blieb es bis heute. Madonna oder Lady Gaga sind ohne „Die Dietrich“ kaum vorstellbar. Anders als viele andere frühe Film-Diven ließ sie sich nicht von den Nazis als Kulturtrophäe missbrauchen (wie z.B. Zarah Leander, Marika Rökk oder Kristina Söderbaum) und dient in ihrer kompromisslosen Haltung nach wie vor als Vorbild.
Die Wandinstallation zeigt einige ihrer Schallplatten als Zeitdokumente einer einzigartigen Persönlichkeit. Daneben verdeutlichen die zahlreichen Sammelbilder und Fanpostkarten ihren Status als verehrte ebenso populäre wie unnahbare Diva. Dieses Bilder-Konvolut ist eine Hinterhof-Trouvaille und stammt aus dem Nachlass eines unbekannten Verehrers.
Hildegard Knef (in den USA als Hildegarde Neff bekannt) gilt als die letzte deutsche Diva im klassischen Sinne à la Marlene Dietrich, mit der sie befreundet war.
von Kalle Aldis Laar
Coming up:
Diva devine. Ein Star ist noch lange keine Diva.
Über Aufkommen und Rückkehr einer verloren geglaubten Spezies.
Lecture in Film, Bild und Ton von Kalle Aldis Laar
30. Juli 2024, Pasinger Fabrik
Amadeus Music Award
Austria
Amadeus Music Award Austria 2024
für
Molden, Seiler & das Frauenorchester ⇒ www.medienmanufaktur.com/molden-seiler
(aktuelle LP "de zwidan zwa" (Bader Molden Recordings, 2023, produced by Kalle Laar)
Ernst Molden ⇒ www.medienmanufaktur.com/ernstmolden
Porgy & Bess Wien
Edna Million - The Pool. Release-Konzert
4. April, 20.30 Uhr - Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
auch im live-Stream
https://www.porgy.at/events/11877/
Vocals and Guitar by Edna Million
Composed by Edna Million,
Lyrics by Edna Million & Luna Rosa Ceto
Produced by Kalle Aldis Laar
Recorded and mixed by Thomas Pronai at Container Recordings / Cselley Mühle Oslip
Mastered by Harald Pairits
Cover and photographs by Luna Rosa Ceto,
Design by Miles English
Erscheint bei Medienmanufaktur Wien,
⇒ https://www.medienmanufaktur.com/edna-million
official video https://www.youtube.com/watch?v=GjyzkvYYyHQ&t=1s
Album der Woche im Zündfunk
⇒
https://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/zuendfunk/alben-des-monats-maerz-2024-100.html
Besprechung von Ralf Summer:
Diese Stimme! Dieses Timbre!! Dieser Ausdruck!!! Die Wienerin war zum Studium nach Berlin gezogen. Dort nahm sie als Edna Million ihre erste EP auf. „The Panther Walks In Circles“, zusammen mit „Rattling Coins“, ist auf dem Debüt zu hören. Es ist äußerst sparsam instrumentiert, meist nur mit Akustik-Gitarre, so bleibt genug Raum für den brüchig-spröden Gesang. Gänsehaut! Edna ist inzwischen weitergezogen in das Land, in dem ihre Großmutter ein Hotel betrieb – „She Uses To Run A Hotel“ heißt der Song dazu. Sie wohnt inzwischen in Göteborg.
Der Name „Edna“ ist keine Anspielung an Schweden, er stammt aus einem Tom Waits-Lied. von seinem berühmten „Rain Dogs“ Album: „Jockey Full Of Bourbon“ („Edna Million in a drop-dead suit“/„Edna Million einem todschicken Anzug“). Wie sagt es FM4-Kollege Robert Rotifer so passend: „Das androgyne Timbre ihrer dunklen Stimme bricht radikal mit Gender-Erwartungen, ohne dabei je die Ruhe zu verlieren.“ Produziert wurde die Platte von Klangkünstler Kalle Laar, der zwischen München und Wien pendelt. Er hatte zuvor schon Ernst Molden produziert, der hier beim Titelsong zweite Gitarre spielt. Er arbeitet das heraus, was sie hat und ist: the voice of wonder, the wonder of voice!
ORF1
Nominiert für den österreichischen Amadeus Music Award
https://voting.aama.at/voting/2024
Molden, Seiler & das Frauenorchester ⇒ www.medienmanufaktur.com/molden-seiler
(aktuelle LP "de zwidan zwa" (Bader Molden Recordings, 2023, produced by Kalle Laar)
Ernst Molden ⇒ www.medienmanufaktur.com/ernstmolden
Live-Show am 26. April um 22:50 in ORF1
Falter Wien
im aktuellen Newsletter des FALTER / Wien : www.falter.at/maily/20240126/call-me
⇒ mehr zum Gletscherprojekt und zur Serie "Call Me"
⇒ mehr zur Calling the Glacier-Installation auf der Biennale in Venedig 2007
Sonntag 3. März 2024
Brecht Festival Augsburg
Doomsday oder Stimmen für den Untergang
Sonntag 3. März 2024, 18 Uhr
Brechtfestival Augsburg, Brechts Kraftklub, Langenmantelstraße 10, 86153 Augsburg
Wenn ich Dir noch was nütze
Nach der Apokalypse dann
Ruf mich an
(Anna Mabo, Wien)
In Zeiten des Internets, in denen für alle erdenklichen Lebenslagen Selbstdiagnose und - hilfe angeboten wird, erscheinen sie als Relikte einer längst vergangener Zeit: Schallplatten von Hypnotiseuren, Autosuggestionskünstlern, Predigern aller Art mit ultimativen Strategien zur besseren Lebensführung - oder gleich zur Vorbereitung auf das Ende aller Tage.
Mit ihren einschmeichelnden wie drohenden, eindringlichen wie entspannenden, strengen wie aufmunternden, monotonen wie abwechslungsreichen Stimmen versuchen sie uns nahe zu kommen, sind mal vielversprechene Lebenspartner, mal Welterklärer, mal gefährliche Einflüsterer.
Ernsthaft, skurril, bemüht und bedrohlich: eine Reise ins Land der Verführung mit historischen Tonträgern - z.B. von Oscar Schellbach (Seelephonie), Hanussen (dem falschen), Otto Mühl und wenig harmlosen Äußerungen von Charles Manson, David Koresh, Aum Shinri Kyo und anderen - und deren Fortsetzung im digitalen Raum.
The Temporary Soundmuseum Doomsday Archive: www.soundmuseum.com/gallery/doomsday/index.html
Freitag 9. Februar 2024
Bayerisches Nationalmuseum
Freitag 29. Dezember 2023
Museumsquartier Wien
Carla Bley war, wie nur Carla Bley war: eine Komponistin, in deren Werken sich ein außerordentlicher Sinn für das Schöne mit einer großen Freude am Absurden verbanden, eine souveräne Pianistin mit einem Faible für den schrägen, aber dann doch souverän passenden Akkord, und eine beeindruckende Frau, der man mit Vergnügen zusah, wenn sie, ein schmales, schwarz gekleidetes Wesen mit einer Besenfrisur, sich über die Tastatur eines Flügels beugte, um aus einem leicht verzögerten Spinnengriff ein kleines Wunderwerk hervorzuzaubern. Thomas Steinfeld, Süddeutsche Zeitung, 18.10.2023
Das letzte Album von Carla Bley (mit Andy Sheppard und Steve Swallow):
Life Goes On, ECM Records – ECM 2669, 2020
Carla Bley über Carla Bley: https://www.youtube.com/watch?v=qKuXnC9DDds
Sad Paloma, aus: Carla Bley – Mortelle Randonnée. Extraits De La Bande Originale Du Film. Mercury, France 1983 https://www.youtube.com/watch?
Wir trauern um die wunderbare große Musikerin und Komponistin
Die Anthologie Mir war, als ob es klopfte stellt zwölf Dichter:innen aus Lettland mit jeweils fünf Gedichten vor. Mit dem Buch wollen wir vor allem eines: neugierig machen auf mehr. Denn die Lyrikproduktion in Lettland ist von der Quantität ebenso wie von der Qualität her schlichtweg beeindruckend. Lesen Sie Lyrik aus Lettland! Unsere Anthologie können Sie auch gerne wie einen Reiseführer verwenden, um sich ausgehend davon selbst auf Entdeckungsreise in die Welt der lettischen Lyrik zu begeben! (Aus dem Nachwort).
Übersetzt und herausgegeben wurde die Anthologie von Astrid Nischkauer und Kalle Aldis Laar.
Mit Texten von Anna Auziņa, Anna Belkovska, Krista Anna Belševica, Madara Gruntmane, Valentīns Lukaševičs, Anita Mileika, Artis Ostups, Inga Pizāne, Ligija Purinaša, Agnese Rutkēviča, Māris Salējs und Toms Treibergs.
Das Buch wird erstmals am 21. Oktober beim OPEN BOOKS Frankfurter Lyrik-Kränzchen zur Buchmesse (Galerie Heussenstamm, 20 Uhr) mit Madara Gruntmane präsentiert.
https://parasitenpresse.wordpress.com
Mir war, als ob es klopfte. Neue Gedichte aus Lettland, hg. v. Astrid Nischkauer und Kalle Aldis Laar, 122 S., Preis: 15,- € – ab sofort lieferbar
Astrid Nischkauer und Kalle Aldis Laar stellen die Anthologie am 10. November anlässlich der Poesie Galerie 2023 in Wien vor, in der IG Architektur, Gumpendorferstraße 63B, 1060 Wien.
https://www.poesiegalerie.at/wordpress/2023/10/13/programm-poesiegalerie-2023/
Female Presence – Schamrock-Filmfestival – 11./12.11. und 18./19.11. 2023
An zwei Wochenenden präsentiert Female Presence in seiner fünften Ausgabe vierzehn selten bis (bei uns) nie gezeigte Dokumentar- und Spielfilme über Dichterinnen und Musikerinnen, in bewährter Zusammenarbeit mit dem Werkstattkino München. Warum ein Filmfestival über diese Frauen? Diese Frage beantworteten die bisherigen Ausgaben von Female Presence: es gibt zwar Filme über sie, die aber nirgends zu sehen sind.
Wataru Ohkuma widmet sich als Klarinettist einem breiten Spektrum musikalischer Aktivitäten, von Avantgarde-Rock und Improvisationsmusik bis zu Chindon, der traditionellen Form japanischer Straßen Musik.
Seine Band Cicala-Muta gehört zu den faszinierendsten und originellsten Musikgruppen Japans, deren Stil mit „punk chindon jazz“ oder „strange brass“ nur unzureichend beschrieben ist.
Deko-Boko (der Titel des 2. Albums) bedeutet konvex-konkav oder hoch und tief. Für mich ist alles so. Die Welt ist dekoboko! Es ist schwierig einen Zustand, hoch oder tief, beizubehalten. Lediglich mit Hilfe einer Linse ist dies möglich. Ansonsten ist alles in Bewegung. (Wataru Ohkuma)
Gleichzeitig veröffentlicht Ohkuma Artikel in verschiedenen Medien.
Miwa Kogure aka Miwazou begann als dreijähriges Mädchen Koto zu spielen, die traditionelle mit 13 Saiten bespannte japanische Wölbbrettzither. Mit 11 wurde sie bereits Meisterin in der Yamada-Schule für Koto-Musik. Ursprünglich in der Theaterwelt tätig lernte sie 1995 Wataru Ohkuma kennen und begann wenig später als Chindon-Taiko-Perkussionistin aufzutreten. Als Sängerin interpretiert sie Songs von Brecht und Weill auf ihre ganz eigene unverwechselbare Art.
Zusammen bilden sie Jinta-La-Mvta, eine Akustikband, die Balkan-, Zigeuner- und Jiddische Musik organisch verbindet mit japanischer Tradition und moderner Improvisation. Mit im Repertoire sind auch Lieder von Brecht und Kurt Weill, und sind damit sowohl bei verschiedensten Veranstaltungen präsent wie auch auf der Straße oder bei Anti-Atomkraft-Demonstrationen. In jedem Fall versuchen sie mit ihrer Musik die Herzen der Menschen direkt anzusprechen.
1989 trafen sich Kalle Aldis Laar und Wataru Ohkuma zum ersten Mal in Tokyo. Kalle war damals als Improvisationsmusiker zusammen mit dem Perkussionisten Takashi Kazamaki in Japan auf Tournee, in den 1990ern folgten zahlreiche weitere in Japan. Zu vielen Konzerten lud das Duo Ohkuma als gern gesehenen Gastmusiker ein, zusammen mit Kollegen wie Yoshihide Otomo oder Kazutoki Umezu. In der Favorit Bar treffen sich Kalle Aldis und Wataru nach fast 25 Jahren erstmals mal wieder.
Freitag 13. Oktober 2023
Stadtmuseum München
WELCOME TO THE ONE & ONLY LEGENDARY TRIKONT-SHOW
im Münchner Stadtmuseum am 13.10.2023
ab 18:00 Uhr legt Kalle Laar auf
19:30 Uhr geht’s dann richtig los.
wir freuen uns gar sehr und riesig.
Eva Mair-Holmes & Franz Dobler laden ein : (Franz D. liest aus dem Buch „Die Trikont-Story. Musik, Krawall & andere schöne Künste“ & Eva M.H. erzählt das, was nicht im Buch steht) und bringen ganz wunderbare Trikont-Musikerinnen & Musiker mit:
In Echt und Live:
I N G A & F E H & P H I L I P B R A D A T S C H & Die Cola-Rum-Boys
KALLE LAAR wird quer durch den Trikont-Kosmos auflegen.
Out now:
"DE ZWIDAN ZWA"
MOLDEN und SEILER 'ft. DAS FRAUENORCHESTER
(Official Video)
I SAUF (I DRINK von Mary Gauthier, wienerischer text: Ernst Molden), aus dem album
produced by KALLE LAAR
Bader Molden Recordings, Release 15.09.2023
Credits
ERNST MOLDEN stimme, elektrische & akustische gitarren, harp
CHRISTOPHER SEILER stimme
DAS FRAUENORCHESTER:
SIBYLLE KEFER akustische gitarren, altflöte
MARLENE LACHERSTORFER bass
MARIA PETROVA DRUMS percussion
analog aufgenommen und gemischt von THOMAS PRONAI im
CONTAINER RECORDINGS STUDIO in der cselley mühle, oslip/uzlop
master von HARALD PAIRITS
photographie DANIELA MATEJSCHEK
gestaltung VERONIKA MOLDEN
"De zwidan zwa" (= "die beiden mit der schlechten Laune")
überraschen die deutschsprachige Musikszene mit einer Premiere:
Songwriter-Koryphäe Ernst Molden veröffentlicht ein gemeinsames
Album mit einer der bekanntesten Stimmen Österreichs,
Christopher Seiler (Seiler & Speer).
Die gemeinsame Tour mit dem "Frauenorchester" startet im Juli.
Die erste Single "I SAUF" (= "ich saufe") ist eine Übertragung
von Folklegende Mary Gauthiers "I Drink" und erscheint mit
Video von Regisseurin Mirjam Unger.
Das ganze Album erscheint am 15.09.2023 auf dem Label
Bader Molden Recordings.
(c) 2023 Bader Molden Recordings
Freitag 30. Juni 2023
Haus der Kunst München
TRIKONT GOES HAUS DER KUNST – Trikont-Our-Own-Voice & Archiv 451
Ausstellungseröffnung am Freitag, 30.06. um 19:00 Uhr
im Rahmen der Reihe Archives in Residence - Kuratiert von Sabine Brantl & Kalle Aldis Laar
KALLE LAAR legt auf (ab 17 Uhr) & INGA spielt mit Band
Was Lea Rothdach sagt, Hardcore Fan und Spross der Trikont-Dynastie: "Blast die Fanfaren & zollt die Tribute! Trikont goes Haus der Kunst. Warum? Endlich und zu Recht! Verwurzelt in München und einer allumfassenden Idee des Subversiven verpflichtet, wird Trikont nicht umsonst als Insel im Sumpf bezeichnet."
Die Ausstellung dreht sich einmal ums Trikont-Universum - vom Buchverlag (1967 – 1980 mit Exponaten aus dem Archiv der Münchner Arbeiterbewegung e.V.) zum Musikverlag TRIKONT OUR OWN VOICE.
Das muss gefeiert werden! Mit einer Eröffnungsfeier zur Ausstellung, großem Rummel und musikalischen Ehren ist am 30. Juni diesem ältesten Indie-Label/Verlag der Stadt, des Landes, Europas (es wird gemunkelt der ganzen Welt) zu huldigen. Für beständige Widerworte, gute Musik ... allem voran aber für Chuzpe und Schmackes in besagtem Sumpf den anarchischen Kopf oben zu behalten! Das Kommen ist nicht verhandelbar, sondern gottverdammte mündige Kulturbürgerpflicht.
Kunst oder Unfall | Augusta & Kalle Aldis Laar – Automat für Ablass und Zuversicht
Ausstellung Schrill im Idyll im Waldheim Gräfelfing
Vernissage 06.08.2023
Location: Waldheim, Geigerstraße 33, 82166 Gräfelfing
Öffnungszeiten: Donnerstag - Sonntag, jeweils 16:00-20:00 Uhr
Eintritt frei
Donnerstag 13. Juli 2023
Museum 5 Kontinente München
Masken, Mode, Kunst. Afro Futures-Aspekte
Zur aktuellen Ausstellung From Mystic to Plastic.
Lecture in Bild, Film und Sound
Museum 5 Kontinente München, Donnerstag 13. Juli, 19 Uhr
Die aktuelle Ausstellung From Mystic to Plastic. Afrikanische Masken. Fotografien von Stéphan Gladieu zeigt eindrucksvoll, wie sich afrikanische Künstler alltägliche Materialien bis hin zum Müll zu eigen machen, und damit in bewusster Fortschreibung ihrer Traditionen eigenständige Kreationen schaffen. Die Lecture versucht, diese überaus phantasievolle, spielerische und grenzüberschreitende Arbeitsweise der Maskenkostüm-Schöpfer aus der Republik Bénin und der DR Kongo in einen größeren Kontext zu stellen. Künstler*innen und Moderschöpfer*innen aus Afrika haben vor allem im letzten Jahrzehnt zunehmend international Aufmerksamkeit erregt.
Dabei bedienen sich einige prominente Vertreter ähnlicher Materialien und Arbeitsweisen wie die in der Ausstellung vertretene Künstler. Zanele Muholi ist bekannt geworden nicht zuletzt durch ihre Selbstportrait-Serie Somnyama Ngonyama – Sei gegrüßt, dunkle Löwin, in der sie Gegenstände ihrer Umgebung als Kopfschmuck uminterpretiert. In Nigeria gibt es die Trashion Shows der Initiative Greenfingers Wildlife in der junge Aktivisten rund um den Gründer Chinedu Mogbo Kunst, Mode und Klimaschutz in Beziehung bringen.
Jüngst zu Ende gegangen ist eine erste Blockbuster Ausstellung zur Mode Made in Africa im Victoria & Albert Museum in London und die Ausstellung Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design zeigte bereits 2019 wie zwanglos Mode, Masken und Kunst hier zusammen gedacht werden.
Grund genug einen genaueren Blick auf diese Zusammenhänge zu werfen, die nicht nur gesellschaftliche Relevanz haben, sondern auch eine große Freude an Kreativität und Experiment vermitteln. Und die dadurch gelegentliche auftretende und durchaus charmante do-it-yourself-Anmutung darf nicht davon ablenken, dass hier hochprofessionell gearbeitet wird.
Seitenblicke werfen wir auf Verwandtschaften auf unserem Kontinent, z.B. auf (angeblich alte) Maskentraditionen und Mode aus Abfall (den Mantel aus Plastiktüten gab es bereits in den 1960ern). Neben zahlreichen Foto-und Filmbeispielen hören wir eine spezielle Auswahl an Musik aus Afrika, sehen kurz wie das Image des Kontinents bei uns mitgeprägt wurde durch frühe Plattenproduktionen und vergessen nicht eine Hommage an Fela Kuti, den großen Begründer des Afrobeat und politischen Aktivisten aus Nigeria und einer der bis heute einflussreichsten Musiker nicht nur aus Afrika. In einer aktuellen Ausstellung in der Philharmonie de Paris sind zahlreiche seiner für ihn gefertigten Bühnen-Anzüge zu sehen, Mode war für ihn eine zusätzliche Ausdrucksform und auch hier ist sein Einfluss bis heute unübersehbar.
Zahlreichen Fotos und Filmausschnitte begleiten die Lecture, wir hören Musikbeispiele von kongolesischem Rumba zu Highlife aus Ghana, sehen kurz wie das Image des Kontinents bei uns mitgeprägt wurde durch frühe Plattenproduktionen und vergessen nicht eine Hommage an Fela Kuti.
Kunst oder Unfall | Augusta & Kalle Aldis Laar – Basement Wien 12–14 Mai 2023, 19 Uhr
Sounds, Lyrics & Poetic Objects
Ins Basement kommen Kunst oder Unfall mit neuen Installationen und Fotografien und einer Auswahl bisher kaum gezeigter Lieblingsstücke.
Zur Eröffnung spricht Lucas Gehrmann, freier Kurator.
Augusta und Kalle Aldis Laar geben jeweils Einblicke in ihre diversen Arbeitsfelder. Bei Augusta werden ungewöhnliche Materialien in neue Ausdrucksformen verwandelt (z.B. bei den „Lippenstift-Monoprints“) während Kalle Aldis u.a. die Klangbrille aufsetzt („Sound Secrets“) und obsoleten Geräten zur Bildbetrachtung neues Leben gibt („Dancing Soldiers“).
So verschieden die Arbeiten sein mögen, sie verbindet ein poetisch-kritischer Blick auf die Welt, ganz im Geiste des Fluxus und einer Idee der „ungefähren Kunst“ der lettischen Avantgarde. Ein Beispiel hierfür: ihr letztes Künstlerbuch „Fanzine #7“, mit vielen Originalmaterialien und einer Klangpostkarte.
Und am Eröffnungsabend gibt es noch einen Einblick in die performative Klangforschung des Electro-Acoustic Poetry Duos, reduziert auf E-Gitarre und Sprechstimme.
Abbildungen: Schuco Tanzfigur-Soldat, ca. 1934,
aus der Installation Dancing Soldiers,
Kalle Aldis Laar 2023
Lipstick Print V, aus der Serie Lippenstift Monoprints, Augusta Laar
Augusta Laar, Schriftstellerin, Künstlerin, Musikerin. Gründerin und Leiterin der internationalen Lyrik Biennale „Schamrock-Festival der Dichterinnen“, zahlreicher Salons und des Filmfestivals „Female Presence“ (zusammen mit K.A. Laar). Zahlreiche Einzelausstellungen, Performances mit Kunst oder Unfall (u.a. Electric Eclectics Canada, Brooklyn Ballet New York, Biennale Venedig, Berliner Festspiele, Audiotoop Amsterdam). Kulturpreis Bayern 2022, Anita Augspurg Preis der Stadt München 2021 (Schamrock e.V.). Sie hat bisher sieben Bücher veröffentlicht, zuletzt: „Mitteilungen gegen den Schlaf. Träume, Lieder, Skizzen“. Edition Melos, Wien 2022 - www.poeticarts.de
Kalle Aldis Laar, Klangkünstler, Autor von Hörspielen und Essays. Dj. Gründer des Temporären Klangmuseums, ein Archiv an Vinyl-Dokumenten zur Zeitgeschichte. Ausstellungen, Performances, Projektentwicklungen u.a. Kunst-Biennalen Venedig und Havanna, Transmediale Berlin, Ars Electronica. Interdisziplinäre Projekte mit artcircolo.de (Eritrea, Tschechische Republik, Marokko). Lectures zu Klang, Macht und Politik, Geräusch und Kunst, Medien- und Vinylgeschichte. Lehraufträge u.a. an der FH München, Nanjang University Singapur, UdK Berlin (Klang und Macht).
Zuletzt: "Eritreas einzigartige Musik – Wie Songs die Geschichte des Landes erzählen". Feature Bayerischer Rundfunk, OE1, SRF.
www.soundmuseum.com
Basement Wien, Grundsteingasse 8, 1160 Wien, Ausstellungsraum von Claudia-Maria Luenig
Past
Samstag 8. Oktober
rhiz Wien
Rhizosphere. Performance, Musik, Buchpräsentation, Video, Film, Philosophischer Diskurs
mit Curd Duca & Stefanie Wolff (Electronics & Text), Judith Nika Pfeifer (Lesung, Performance), Sophie Reyer (video), animal sound poetry (mit Gerlinde Hacker, Alexander Iwanov - klasse an der schule für dichtung wien) und Kunst oder Unfall ≠ Augusta und Kalle Aldis Laar (sound & poetry)
Eine Veranstaltung von Kunst oder Unfall, Grazer Autorinnen Autoren Versammlung (GAV), rhiz Vienna
Seit einigen Jahren veranstalten wir unregelmäßig und an verschiedenen Orten den Salon Zwischenstation Zukunft, eine Kommunikations-Plattform von und für Künstler und Vertreter diverser anderer Bereiche (Wissenschaft, Kritik etc.). Ohne auf Genres, Sparten und übliche Veranstaltungsformen Rücksicht nehmen zu müssen, laden wir KünstlerInnen und andere Experten ein zu Präsentation und Austausch.
Calling the Glacier ist die direkte telefonische Kommunikation mit dem österreichischen Vernagtferner. Ein Mikrofon vor Ort überträgt die Geräusche aus der Natur direkt und unbearbeitet an den Anrufer. Man hört fließendes Wasser unterschiedlicher Intensität, gelegentliches Knacken und andere Klänge, die ein lebender Gletscher den Jahreszeiten folgend von sich gibt.
Inzwischen wird auch einer breiteren Öffentlichkeit die Realität der Klimaveränderung bewusst. Die Gletscher unseres Planeten symbolisieren diesen Wandel auf dramatische Weise. Sie ähneln gigantischen lebenden Kreaturen, die langsam, oder in vielen Fällen erschreckend schnell, schrumpfen, buchstäblich auslaufen und verschwinden. Calling the Glacier lädt den Anrufer ein, Verbindung aufzunehmen. Natürlich kann der Gletscher selbst nicht antworten, aber wenn man sich entscheidet, diese Nummer auf seinem Telefon zu wählen, wird man dort sein, in Echtzeit, jederzeit, von überall.
Nicht die sensationelle Berichterstattung über fremde ferne Welten steht im Vordergrund, sondern die persönliche Erfahrung eines Vorgangs, der uns alle betrifft.
Der Vernagt im Ötztal zählt weltweit zu den wenigen Gletschern, die mit allen wisseschaftlichen Messmethoden monitort werden. Vor 15 Jahren startete der Soundkünstler Kalle Aldis Laar Calling the Glacier auf der Biennale in Venedig. Inzwischen hat sich der Vernagtferner weit zurückgezogen und gilt als tot.
Signaturen 2022
bisher erschienen
31. 07. 2022 __ Inga Pizāne: Fünf Gedichteout now
Out now:
OAME SÖÖ (bader molden recordings, 2022)
Erenst Molden – Ursula Strauss – Herbert Pixner – Maria Petrova – Manuel Randi
Kalle Aldis Laar: production
⇒ www.youtube.com/watch?v=peQi5Gd3EE4
⇒ www.youtube.com/watch?v=bQzDJdlx1J0
recording-session am 22. 2. 2022 im gnadenlosSTUDIO von THREE SAINTS RECORDS in gnadenwald/tirol
starring: video: JAKOB STRASSL – aufnahme/schnitt: HERBERT PIXNER – aufnahmetechnik: WOLFGANG SPANNBERGER – aufnahmeassistent: MAX MÜHLBACHER – gemischt von THOMAS PRONAI bei CONTAINER RECORDINGS, cselleymühle, OSLIP/UZLOP – mastering: HARALD PAIRITS – dank an: ANDREAS ABLINGER (burgsommer hall/tirol) – CHARLIE BADER (medienmanufaktur wien)
badermolden.com
medienmanufaktur.com
Looking back
Samstag 1. Oktober
Schauspielhaus Wien
Präsentation der sound-poetry klasse der schule für dichtung mit Kalle Aldis Laar
Samstag, 1. Oktober 2022, 20 Uhr, Schauspielhaus Wien
lecture | lesungen | gespräche | perfomances | sound
zwei festivalabende am 30. september und 1. oktober 2022
eine kooperation von schule für dichtung und schauspielhaus wien ⇒ Programm
9-11 September
Im Zentrum /
V Centru 2022
Jesenik / Freiwaldau
Tschechische Republik
The idea of a unified Europe has been threatened more and more over the recent years. Along with the increasingly unstable status of Democratic governments and the very idea of Democracy itself in Europe and across the globe, it makes for rather unsettling future prospects, especially considering the challenges (like the climate change and its potential dire consequences) we are already facing.
The audio-video lecture "Future On The Run" deals with that situation. It focuses on aspects of the Czech history and its implications on the development of the ideas of Democracy and a unified Europe personified in the legendary figure of Jan Masaryk. It is reminding us of a heritage just about forgotten that valued these very ideas now jeopardized. Historic footage (sound, film, photography) and original sounds and music are being used to remind us of what we already had - have lost - regained - and might lose again.
at / bei
Festival mit deutschen und
tschechischen Künstlern
in der Kreisstadt Jesenik/Freiwaldau
(Tschechien):
Künstlerfilme, Lesungen, Theater,
Performaces, Ausstellungen und Konzerte.
April
wien
(26.April im Posthof Linz).
Es war ein großes Privileg, eine große Freude und Bereicherung
bei zahlreichen Ernst Molden-Produktionen mit dem wunderbaren
Willi Restarits zusammen kommen zu dürfen.
Ich werde unsere Begegnungen und Gespräche sehr vermissen.
Danke Willi.
Am 29. April Preisverleihung des "Amadeus" an
Ernst Molden, Willi Resetarits, Walther Soyka und
Hannes Wirth für
"Schdean"
(Produktion Kalle Aldis Laar,
Aufnahme und Mischung Thomas Pronai)
im Wiener Volkstheater
April / Mai 2022
schule für dichtung wien
eine sound-poetry klasse auf der basis von tierstimmen-samples zur frühlingsakademie 2022 "tiere" der schule für dichtung
20. bis 22. april, 27. april – mit sound-ausflug in den tiergarten schönbrunn!
öffentliche präsentationen am 5. mai in der schule für dichtung wien und am 30. september 2022
mit hörspielautor, musiker, dj und vinylarchivar kalle laar
....
grillillillillillillillillEN
ziriririririririrPEN
fröschöschöschöschöschöschöschöschE
quakakakakakakakakEN
hummummummummummummummummELN
brummummummummummummummummEN
vögögögögögögögögEL
zwitschitschitschitschitschitschitschitschERN
vielleicht stand am anfang von gesang und sprache die nachahmung von tierlauten. bedeutet das dann nicht auch, dass am anfang der sprache die täuschung, die lüge war? mit seinem ruf beansprucht der hirsch sein revier und definiert seine grenzen. die nachahmung dieses rufes durch den menschen ist vortäuschung von rivalität, die annoncierung eines eindringens in den akustisch behaupteten herrschaftsraum durch einen konkurrenten, jedenfalls nicht der wunsch nach kommunikation.
wir alle kennen stimmen von tieren, meist nur wenigen, aber wir wissen oder vermuten wenigstens, dass sie rufen, grüßen, sich beschweren, fordern und sich unterhalten: untereinander, gelegentlich auch mit uns.
ohne die anderen variantenreichen kommunikationsformen in gestik oder mimik ganz außer acht zu lassen, widmen wir uns in der klasse tierischen klangäußerungen an land, luft und wasser: vom (naheliegenden) haustier, das wir eher zu ‘verstehen‘ glauben, über populäre zoobewohner bis zu eher unwahrscheinlichen soundkandidaten, von noch ungeschlüpften schädlingslarven im getreidesilo bis zum pistolenkrebs.
wir ahmen sie nach, versuchen sie zu interpretieren, bedienen uns ihrer strukturen oder erfinden welche, versuchen in ihrer sprache zu sprechen, also mit den tönen, geräuschen und nachrichten zu spielen.
ob gedicht, lautpoesie, geräuschkunst oder elektronische musik:
wir komponieren (und präsentieren) animalische werke in wort, musik, klang - oder allem zusammen.
empfohlen:
angela stöger: von singenden mäusen und quietschenden elefanten. wie tiere kommunizieren und was wir lernen, wenn wir ihnen wirklich zuhören (brandstätter verlag 2021)
eva meijer: die sprachen der tiere (matthes & seitz 2018)
⇒ Termine & Anmeldung : sfd.at/programm/2022/mit-tieren-musizieren
Calling the Glacier 2022
Kunstforum März 2022
Amadeus Austrian Music Awards 2022
ERNST MOLDEN & DAS FRAUENORCHESTER - NEICHE ZEID.
Bader Molden Recordings, 2021 &
MOLDEN RESETARITS SOYKA WIRTH - SCHDEAN. Bader Molden Recordings, 2021
Produced by Kalle Aldis Laar
Preisgala am 29. April im Wiener Volkstheater
noch bis 5.Mai 2022
schule für dichtung wien
Die Installation Vinyl Poetics in der schule für dichtung wien zeigt in überraschender Fülle und Vielfalt Beispiele poetischer Schallplatten-Botschaften, entstanden im Schatten der kommerziellen Pop-Produktion. Von Jandl und Mayröcker zu den Beats, von den Poyety-Komsomol'tsy der 1920er zu Fluxus und Dick Higgins, von Verlaine zu Plath, von Bachmann zu Enzensberger, von Neruda und Gysin zu Kate Tempest: die Covers verbinden sich zu einer großen Poesie-Schau, die still und eindringlich zur literarischen Zeitreise auffordert.
Die Exponate stammen aus dem Archiv "The Temporary Soundmuseum / Das Temporäre Klangmuseum".
⇒ schule für dichtung, mariahilfer str. 88a/stiege III/7, 1070 wien
⇒ Soundmuseum Archive Vinyl Gallery - Poetry
Zur ausstellung gab es November/Dezember 2021 die gleichnamige klasse ⇒ die klasse im sfd-archiv
out now
Fanzine #7, 2021. 62 Seiten, verschiedene Materialien,
handgemacht, fadengebunden,
incl. der Vinylpostcard / Klangpostkarte "Au coeur de la nuit" (abspielbar auf jedem Plattenspieler).
1. Edition, Auflage 9, auf Anfrage zu beziehen über zukunft(at)kunstoderunfall.de
Das Duo Kunst oder Unfall aka Augusta und Kalle Aldis Laar bedient sich in ihrem dritten handgefertigten Kunst oder Unfall Fanzine aus ihrem reichhaltigen Archiv mit Trouvaillen aus Musik und Musikgeschichte, Vinylplatten, Klangobjekten, Bildern, Texten.
Ihnen zur Seite gestellt sind verschiedene Unikate, Monodrucke, Fotografien (Originalabzüge) und anderes originäres Material. Eine speziell hierfür produzierte Klangpostkarte macht das Fanzine auch hörbar.
Have a look:
(abspielbar auf jedem Plattenspieler).
Produziert für das Fanzine #7 - Künstlerbuch,
auch einzeln erhältlich, Auflage 100,
auf Anfrage zu beziehen über
zukunft(at)kunstoderunfall.de
Montag, 21. März 2022
Favoritbar München
Gute Musik mit DJKL in der Favoritbar
Montag, 21. März, ab 21.30 Uhr
Damenstiftstr. 12 - 80331 München
davor in der Favoritbar: MODI Project - ein diskursives Projekt von Thomas Lang (Schriftsteller), Christian Schüle (Philosoph)
und Thomas Thiede (Künstler) mit Gästen. Auftakt einer vierteiligen Reihe
November 2021
Stiftung Lyrik Kabinett München
Donnerstag 11. November 2021 - Beginn 19 Uhr
Schamrock-Salon der Dichterinnen #25 in der Stiftung Lyrik Kabinett
THREE OF A PERFECT PAIR – KÜNSTLERPAARUNGEN UND KÜNSTLERBÜCHER
Ein Abend mit Nora Gomringer und Christina von Bitter, Kunst oder Unfall aka Augusta und Kalle Aldis Laar,
Silke Markefka und Nikolai Vogel
"Wenn verschiedene Künste aufeinandertreffen, kann Wunderbares entstehen. Der Beweis dafür sind drei "perfekte" Künstlerduos, die am 11. November ihre Gemeinschaftswerke präsentieren...." (Süddeutsche Zeitung)
⇒ more
ASIFA Keil MQ21 Wien
Stockdorf
Installation by Kunst oder Unfall aka Augusta & Kalle Aldis Laar
13. August-15.September
September / Oktober 2021
Werkstattkino München
Werkstattkino München - Fraunhoferstraße 9 80469 München - Telefon: 089-2607250
Für das Festival bieten wir wieder alle Sitzplätze an, daher mit Maske. Es gilt die 3G Regel.
September
2021Ulm
Kunstpool Galerie am Ehinger Tor
aus der Serie "Call me!": Visitenkarte Carl Walther GmbH "Sport- und Behördenwaffen",
im Rahmen der Ausstellung "Der Tod ist ein Meister aus Ulm"
Ulm ist eine Rüstungs- und Militärstadt: Todbringende Waffen und ihr Zubehör werden produziert, für den Export vorbereitet oder der Armee zugeführt. Logistische Planungen der Bundeswehr und der NATO finden hier statt, viele Institutionen werden von der Bundeswehr betrieben oder arbeiten ihr zu. Künstler*innen setzen sich mit diesem Thema auseinander und zeigen gemeinsam eine Ausstellung ihrer Arbeitsergebnisse.
Im Rahmen der Ulmer Friedenswochen bis zum 25.9. Öffnungszeiten Do bis Sa von 17 - 20 Uhr.
rhiz Wien
Rhizosphere. Performance, Musik, Buchpräsentation, Video, Film, Philosophischer Diskurs
mit Brigitta Falkner (Video, Performance), Stefan Stratil (Animationsfilm), Jörg Piringer (interaktiver text/sound-playground), Peter Rantasa im Gespräch mit der Philosophin Elizabeth Cantalamessa (Houston, USA) und Kunst oder Unfall ≠ Augusta und Kalle Aldis Laar (Buchpräsentation Avec Beat, Black Ink München, von Augusta Laar)
Eine Veranstaltung von Kunst oder Unfall, Grazer Autorinnen Autoren Versammlung (GAV), rhiz Vienna
Seit einigen Jahren veranstalten wir einen Salon namens „Zwischenstation Zukunft“, aus dem Bedürfnis heraus, eine Kommunikations-Plattform zu schaffen von und für Künstler und Vertreter diverser anderer Bereiche (Wissenschaft, Kritik etc.). Ohne auf Genres, Sparten und übliche Veranstaltungsformen Rücksicht nehmen zu müssen, laden wir KünstlerInnen und andere Experten ein zu Präsentation und Austausch.
Jeder Salon gibt ein Thema, einen Leitbegriff oder eine Stimmung vor, auf die frei reagiert werden kann. Oder auch nicht. Das Präsentationsformat wird von den Teilnehmern frei gewählt, als Werkvorstellung, Improvisation, Performance, Redebeitrag oder sonstiger Darstellungsart.
geordnet poetisch chaotisch privat & öffentlich: Salon =~≠ Musik Bühne Text Büro Bewegung Hörspiel Treffpunkt Klangkunst Bar Bild Ton dj Gespräch
In seinen früheren Ausgaben widmete sich der Salon unter anderem den Verzweigungen des kulturellen Untergrunds, auf der Suche nach Re-Definition und Rückeroberung von Subkultur in der vom rhiz in prä-Corona Zeiten ausgerufenen Programmlinie „Permanent Underground Festival“, zu deren Auftaktwoche der Salon Zwischenstation Zukunft bereits im Januar und Juli 2019 eingeladen war.
Im kommenden wollen wir ausloten wie im Übergang zur post-Corona Zeit der post-Underground aussehen könnte, wie eine widerständige Kultur und relevanter Diskurs, die Rhizosphere als Zukunftsszenarium der Post-Corona Krisen, die auf uns zukommen werden.
ERNST MOLDEN & DAS FRAUENORCHESTER - NEICHE ZEID.
Bader Molden Recordings, 2021
MOLDEN RESETARITS SOYKA WIRTH - SCHDEAN. Bader Molden Recordings, 2021
Produced by Kalle Aldis Laar
Mai 2021
SRF
Schweizer Rundfunk
Das Feature "Eritreas einzigartige Musik – Wie Songs die Geschichte des Landes erzählen" beruht auf Recherchen vor Ort, die 2019 abgeschlossen waren, die eigentliche Produktion beim Bayerischen Rundfunk erfolgte Mitte 2020. Zu diesem Zeitpunkt gab es keine Anzeichen für die bedrückenden Entwicklungen in Äthiopien, rund um die Bevölkerungsgruppe und Region der Tigray, mit der unheilvollen Rolle des Grenznachbarn Eritrea in diesem komplizierten Konflikt.
Das Feature über Eritrea versteht sich als kulturgeschichtliche Annäherung an eine bei uns nach wie vor weitgehend unbekannte Region. Viele Zeitzeugen kommen zu Wort, die Stimmen des in Eritrea berühmten und inzwischen dissidenten Sängers Yohannes Tikabo oder der lange unter schrecklichen Bedingungen inhaftierten Dichterin und Journalistin Yirgalem Fisseha offenbaren das diktatorische System der Nation, dieser einstigen Hoffnung Afrikas.
Vielleicht kann das Feature etwas von dieser vergangenen Hoffnung aufscheinen lassen. Die Möglichkeit einer Veränderung scheint jedoch in weite Ferne gerückt, ein Zustand, den ich zutiefst bedauere.
⇒ srf.ch/audio/passage/eritreas-einzigartige-musik
⇒ Podcast Bayerischer Rundfunk BR2
April 2021
OE1
Österreichischer Rundfunk
November 2020
Bayern 2 Radio
radioFeature am Samstag
Eritreas einzigartige Musik – Wie Songs die Geschichte des Landes erzählen.
Ein Feature von Kalle Aldis Laar, Bayerischer Rundfunk 2020
10. Oktober, 13.05, 11. Oktober, 21.05 - Bayerischer Rundfunk BR2
oder als ⇒ Podcast
Von der Kolonialzeit über den zweiten Weltkrieg, der Gründung der UN und den wechselnden Allianzen während des kalten Krieges bis zum Post-Kolonialismus und seinen Unabhängigkeitsbewegungen: alle weltpolitischen Entwicklungen des letzten Jahrhunderts haben Eritrea direkt betroffen und Spuren hinterlassen.
Eine der ersten Beschlüsse der Vereinten Nationen machte die ehemalige italienische Kolonie zu einer Provinz Äthiopiens, das mal mit Hilfe der USA, dann der Sowjetunion in einer 30-jährigen Auseinandersetzung erfolglos versuchte, die Annexion militärisch durchzusetzen.
Die Italiener hinterließen ein architektonisches Weltkulturerbe, die US-Soldaten brachten mit dem Horchposten "Kagnew Station" amerikanisches Radio in die Hauptstadt Asmara. Nach einem 30-jährigen Kampf errang Eritrea 1991 die Unabhängigkeit.
Musik begleitet das Leben der Eritreer, gerade die Geschichte des Unabhängigkeitskampfes hat sich hier intensiv abgebildet. Die Musiker sind das Herz und die Seele Eritreas.
Zunächst als Teilnehmer eines Kunst- und Kulturprojektes von artcircolo 2012 und pilotraum01, reiste Kalle Aldis Laar danach mehrfach nach Eritrea, zuletzt gefördert durch ein "Grenzgänger-Stipendium" der Robert-Bosch-Stiftung. Er interviewte zahlreiche Musiker, sprach mit Musikologen und forschte in Archiven. Mit Hilfe ausgewählter Songs und Gesprächsausschnitten nähert er sich in diesem Feature der eritreischen Geschichte an.
⇒ Interview zum Feature. Zündfunk, Bayern 2 Radio, Freitag, 9 Oktober, ab 18.30 Uhr
⇒ Bayerischer Rundfunk Podcast
⇒ Eritrea Projekt
Schamrock-Festival der Dichterinnen Freitag 23. Oktober ⇒ Focus Eritrea
Schamrock-Festival der Dichterinnen Sonntag 25. Oktober Focus ⇒ Äthiopien
September 2020
VOR ORT IM LCB UND LIVESTREAM
Panels mit den Grenzgänger·innen Madeleine Dallmeyer, Gesine Schmidt, Daniela Danz, Olga Delane, Fritz Schumann, Max Kerkhoff, Georg Manuel Zeller, Katharina Döbler, Therese Koppe und Kalle Aldis Laar
Bei gutem Wetter open air | Stream auf www.lcb.de/openclosedborders | Gutwettertickets online ab 26. August 2020, 12 h |
20:00 – 21:00 h Panel 6: Die Auswirkung kolonialer Verhältnisse auf das Erzählen
Gespräch: Katharina Döbler, Therese Koppe und Kalle Aldis Laar | Videobotschaft: Ye Ming | Moderation: Dorothee Wenner
Die Auseinandersetzung mit der kolonialen Vergangenheit Europas steht trotz der Debatte um die Restitution von Kulturgütern noch am Anfang, unzählige Geschichten wurden bisher nicht erzählt und so manche Perspektive nicht berücksichtigt. Wer sich als Kreative∙r mit Fragen von (post-)kolonialer Verantwortung beschäftigt, kann dabei die eigene Position nicht außer Acht lassen: Doch inwieweit wird diese durch persönliche Distanz, Form der Darstellung oder einen eurozentristischen Diskursraum geprägt? Katharina Döbler arbeitet an einem Roman über ihre Großeltern, die von 1913 bis 1940 Missionare auf Neuguinea waren, Therese Koppe an einem Dokumentarfilmprojekt zu der namibisch-deutschen Familie Schimming-Chase und der Klangkünstler und Radioautor Kalle Laar hat sich für einen Hörfunkbeitrag mit der Geschichte Eritreas beschäftigt. Ye Ming recherchiert momentan in Deutschland, um sich mit der deutschen Kolonialherrschaft in der chinesischen Stadt Qingdao auseinander zu setzen. Es moderiert die Filmemacherin und Kuratorin Dorothee Wenner.
davor & danach Musik aus Eritrea mit djkl
September 2020
at Gordon's Berlin
Ausstellung
Valentin / Karlstadt Musäum München
⇒ Valentin / Karlstadt Musäum Öffnungszeiten und aktuelle Regelungen
⇒ Süddeutsche Zeitung: "Musik, Krawall und andere schöne Künste" widmet sich Münchner Gegenkultur
⇒ Die Saubande: Neue Sonderausstellung: „Musik, Krawall und andere schöne Künste“
⇒ Bayerischer Rundfunk Kulturleben
Oktober 2020
Pavillon am Milchhof | Schwedter Straße 232 | 10435 Berlin
Anlässlich der Ausstellung UTOPIA|DYSTOPIA im Milchhof-Pavillon, Schwedter Straße 232, 10435 Berlin
vom
13.9.–25.10.2020
Oktober 2020
whiteBOX München
Bei der
5. Poetry Biennale Schamrock-Festival der Dichterinnen
Have you Found The Letter 'A' (20th century blues, Version 2019)
Konzert-Performance.
Short-cuts nach Texten aus planet 9 von Augusta Laar.
Mit kurzen Auszügen aus der Sonderausgabe Scenarios des Magazins WIRED von 1995 und verschiedenen signifikanten Reden
von Kennedy, King, Che, Malcolm, Brandt, Gandhi, Weizsäcker u.a.
Musik: Helga Pogatschar (Komposition) und Kunst oder Unfall (live-Electronics, diverse Klangerzeuger),
Klavier: Miku Nishimoto-Neubert
Konzept, Bühne und Visuals: Kalle Aldis Laar ⇒ more
Mai 2020
SWR2 Essay, SWR2
Wiederholung
Am 1. März 1954 geriet der japanische Fischkutter "Glücklicher Drache" in den Strahlungsbereich des amerikanischen Nuklearwaffentests "Castle Bravo" auf dem Bikini-Atoll. Die Mannschaft wurde schwer verstrahlt, der Funker Aikichi Kuboyama verstarb am 23. September 1954, sechs der anderen Mitglieder der Besatzung erkrankten später an Leberkrebs. Dieser Vorfall gilt als eine der Inspirationen für den ersten Godzilla-Film von 1954, gleichzeitig Ausdruck des Traumas, das die Atombomben Abwürfe über Hiroshima und Nagasaki in Japan auslöste.
In Deutschland desselben Jahres wirkt die Problematik der Atomkraft in die intellektuelle Landschaft hinein. Martin Heidegger hält 1955 den Vortrag "Zum Atomzeitalter". Mehr oder minder gleichzeitig erscheint in den USA eine Schallplatte mit kritischen Anmerkungen des amerikanischen Physikers, Chemikers und doppelten Nobelpreisträgers Linus Pauling "On Fallout and Nuclear Warfare", während das US-Verteidigungsministerium mit der Schallplatte "If the Bomb Falls" auf den nuklearen Ernstfall vorbereitet: "Be alert, stay alert".
Ein Essay über die popkulturellen und intellektuellen Auseinandersetzungen mit der Bombe.
Mai - September 2020
Ausstellung
Valentin / Karlstadt Musäum München
München, das Zentrum von kritischen Klängen und traditionsbewusster Weltläufigkeit? Volksmusik nach dem 2. Weltkrieg schien ja hierzulande lange Zeit eine Sache fernsehtauglich domestizierter Stubenmusik zu sein, während radiokompatibles deutsches Schlagertum oder anglo-amerikanischer Mainstream das Radio bevölkerten.
Die Wiederaneignung eher widerspenstiger volksmusikalischer Traditionen, die Begegnung mit geistesverwandter Weltmusik und die Lust am Überschreiten von Genregrenzen hat in unserem Großstadtdorf musikalische Entwicklungen in Gang gesetzt, die sich sperrig dem Mainstream in den Weg legen.So lautet das Motto des Münchner Labels Trikont „Our own Voice – Unsere eigene Stimme“, das an vielen dieser Entwicklungen maßgeblich beteiligt war und ist. Bis heute bietet der Output von Independent-Labels Inspiration und Ermutigung für Musiker und Hörer gleichermaßen.
Die Ausstellung widmet sich einigen dieser Inspirationsquellen, zeigt Entwicklungslinien und belegt Einflüsse, die bis in die Zukunft reichen. Dabei lassen wir den Kontext nicht außer Acht, zeigen Schlaglichter auf die Münchner Szenen der 60er bis 90er Jahre, erinnern an verschwundene wie aktuelle lokale Plattenlabels und werfen gelegentlich einen Blick auf den jeweiligen Zeitgeist.
Kurator: Kalle Aldis Laar
⇒ Süddeutsche Zeitung Besprechung ⇒ Ausstellung Trailer ⇒ Süddeutsche Zeitung Vorschau
Bayerischer Rundfunk Kulturleben ⇒
⇒ Valentin / Karlstadt Musäum Öffnungszeiten und aktuelle Regelungen
Die Zusammenarbeit der Schauspielerin Ursula Strauss mit dem Songwriter und Dichter Ernst Molden gibt es seit sieben Jahren: Zweimal haben die beiden gemeinsam die Wiener Festwochen auf dem Rathausplatz miteröffnet und quer durch Österreich zahlreiche Konzerte gespielt.
In den vergangenen Jahren hat Ernst Molden für Ursula Strauss und sich ein Dutzend neuer Lieder geschrieben. Nach einer umjubelten Vorpremiere bei der Eröffnung des Schrammelklang Festivals 2019, folgen im Jahr 2020 das Album WÜDNIS und die dazugehörige Tour.
Die Songs, reduziert auf zwei Stimmen und elektrische Gitarre, erzählen von der Wildnis in und zwischen den Menschen, vom verkleideten Krieg draussen auf der Gasse und von den Fluchten in die Nacht, in den Wald, in die Liebe.
⇒ Wüdnis im ORF Kulturmontag - Mediathek. 41min
⇒ LP / CD, Bader Molden Recordings, 2020
Produced by Kalle Aldis Laar
Residency & Concert
Mount Boutmezguida, Sidi Ifni & Agadir
Morocco
Klangraum Nebel - Cloudfisher / Dar Si Hamd Residency and concert
⇒ Soundscape Fog project
Montag 11. November
Favorit Bar München
Take Me to the Stars - The Temporary Soundmuseum in space
Favorit Bar * Damensiftstr. 12 * München
In Memoriam Sigmund Werner Paul Jähn (*13.2.1937 - 21.9.2019), dem ersten deutschen Astronauten im All
Samstag 16. November Der Imbiss at
Gordon W
Nollendorfstr. 10 Berlin
Samstag 30. November
Muffatwerk
Samstag, 30. November
15:00–17:00 Theaterfilm
17:00–20:00 Podium3:KunstundGesellschaft
20:00 – 20:30
Kleines Krachkonzert
20:30 Künstlergespräch mit Alexeij Sagerer
Im Anschluss:
Finissage mit Kalle Laar
El País - L’art de Laar
Sendung am, 30.9.2019 22:03 Uhr, SWR2 Essay ⇒ zum Nachhören
La Paloma revisited
Sendung am 10.10.2019, SWR Matinee ⇒ zum Nachhören
Rückblick
Have you Found The Letter 'A' (20th century blues, Version 2019)
Konzert-Performance.
Short-cuts nach Texten aus planet 9 von Augusta Laar. Mit kurzen Auszügen aus der Sonderausgabe Scenarios des Magazins WIRED von 1995 und verschiedenen signifikanten Reden von Kennedy, King, Che, Malcolm, Brandt, Gandhi, Weizsäcker u.a.
Musik: Helga Pogatschar (Komposition) und Kunst oder Unfall (live-Electronics, diverse Klangerzeuger), Klavier: Miku Nishimoto-Neubert
Konzept, Bühne und Visuals: Kalle Aldis Laar
⇒ more
15. Juli
Auktionshaus Neumeister
15. Juli __ Vintage Culture: From Haute Couture To Generation Z.
⇒ Vintage Fashion Auction, Auktionshaus Neumeister, Barerstr.37, München, 4pm, with djkl.
10.August
at Gordon's Der Imbiss Berlin
Juli / August
Juli __ Soundscape Fog. Trailer, Film & DVD.
Premiere September 10th, Agadir, Morocco ⇒ Trailer
August/September
Sidi Ifni - Agadir
Morocco
August/September __ Agadir - Sidi Ifni - Mount Boutzmeguida, Morocco.
Artist in Residence, concert and recording sessions with reknown Moroccan ribab-player Rais Lahcen Belmoudden ("le king du ribab", traditional one-string lute played with a bow).
Concert September 10th, Agadir (details soon).
Part of the ⇒ Soundscape Fog project
19. September
Monacensia München
19. September __ 10 Jahre Schamrock-Salon der Dichterinnen. Monacensia München.
Münchner Dichterinnen lesen Münchner Dichterinnen. In Kooperation mit der Monacensia im Hildebrandhaus.
Monacensia im Hildebrandhaus, Maria-Theresia-Straße 23, 81675 München, 19 Uhr ⇒ mehr
30. September
SWR2
30. September __ Klang macht Macht. SWR2 Essay.
Radioessay von Kalle Aldis Laar, Südwestrundfunk 2, 22.05 Uhr ⇒ mehr
19. Oktober
Galerie Oberbayern
19. Oktober __ Kunst oder Unfall live - ed.red. Lange Nacht der Museen, Galerie Bezirk Oberbayern.
Ausstellungseröffnung Augusta Laar, Prinzregentenstr. 14, 80538 München
25. Oktober
E.T.A.Hoffmann Theater Bamberg
25. Oktober __ Have You Found The Letter A. - E.T.A. Hoffmann Theater Bamberg.
Theaterperformance mit Texten von Augusta Laar, von Kalle Aldis Laar und Helga Pogatschar. Musik von Kunst oder Unfall und Helga Pogatschar, mit Miku Nishimoto-Neubert, Piano. Im Rahmen des Schamrock-Festivals der Dichterinnen spezial, in Kooperation mit dem Internationalen Künstlerhaus Villa Concordia, Bamberg ⇒ Festival
20. Juni
Kunst oder Unfall
The Mark O'Donnell Theater at The Actors Fund Arts Center, Brooklyn, NY
Thursday, 20. June- 19.30 Uhr - Kunst oder Unfall ("Art or Accident")
Continuing their collaboration they started at the ⇒ Schamrock-Festival of Women Poets in Munich in 2018:
Kunst oder Unfall (Augusta & Kalle Aldis Laar) with Lynn Parkerson and Abbie Conant - A cross-disciplinary improvising ensemble “Kunst oder Unfall” shares the work created with Brooklyn Ballet’s founding artistic director at a summer residency at the Villa Waldberta near Munich, Germany ⇒ brooklynballet
Beer and pretzels will be served!
LOCATIONThe Mark O'Donnell Theater at
The Actors Fund Arts Center
160 Schermerhorn Street, Brooklyn, NY
Kunst oder Unfall Salon
rhiz Wien
18. Juli 2019, 21 Uhr - rhiz Wien: Kunst oder Unfall Salon:
mit Barbi Marković, Serbien/Wien, Jörg Piringer, Wien, Astrid Nischkauer, Wien, Katharina Klement, Wien ⇒ mehr
21. März __ Klang macht Macht. Lecture | Artist Talk Universität für angewandte Kunst Wien ⇒ die angewandte
Gastvortrag, 21. März, 14:00 - 15:30, Universität für angewandte Kunst, Abteilung DIGITALE KUNST, Hintere Zollamtsstraße 17, 3.Stock Wien
25. März __ Heroines of Sound. Lecture | Favorit Bar München ⇒ mehr bei Zündfunk
Montag 25. März, 20:30 Uhr, Damenstiftstr. 12, München
3. April __ See that my grave is kept clean. Lecture | Erzbischöfliches Ordinariat München ⇒ mehr
Mittwoch 3. April, 19:00 Uhr, Karmelitenkirche, Promenadeplatz München
4.-11. April __ Klangraum Nebel. Klanginstallation - Fortsetzung | Antiatlas-Gebirge Marokko ⇒ CloudFisher
April/Mai __ Verborgenes Land und koloniales Erbe. Fortsetzung Eritrea Projekt | Eritrea ⇒ Projektseite
Unterstützt durch das Grenzgänger-Programm der Robert Bosch Stiftung
19. Mai __ ed.blue. Kunst oder Unfall live | FOE München, Ausstellung Rose & Gisbert Stach
30. Mai-1. Juni __ female presence. Von Dichterinnen und Musikerinne. 3. Schamrock-Filmfestival | Werkstattkino München
Hörstücke - Studenten der UdK Berlin | Ergebnisse Lehrauftrag Universität der Künste Berlin Januar 2019 ⇒ Soundcloud
24. Januar, 20 Uhr
Kunst oder Unfall Salon - Zwischenstation Zukunft
rhiz Wien
Underground. Donnerstag, 24. Januar 2019, 20 Uhr, rhiz Wien, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien.
Im Zusammenhang mit der vom rhiz ausgerufenen neuen Programmlinie „Permanent Underground Festival“, zu deren Auftaktwoche der Salon Zwischenstation Zukunft eingeladen ist, schlagen wir als Orientierung den Begriff Underground vor, sozusagen als den Versuch einer begrifflichen Rückeroberung.
Seit einigen Jahren veranstalten wir einen Salon namens Zwischenstation Zukunft, aus dem Bedürfnis heraus, eine Kommunikations-Plattform zu schaffen von und für Künstler und Vertreter diverser anderer Bereiche (Wissenschaft, Kritik etc.). Ohne auf Genres, Sparten und übliche Veranstaltungsformen Rücksicht nehmen zu müssen, laden wir KünstlerInnen und andere Experten ein zu Präsentation und Austausch.
Das jeweilige Präsentationsformat wird von den Teilnehmern frei gewählt, als Werkvorstellung, Improvisation, Performance, Redebeitrag oder sonstiger Darstellungsart.
geordnet, poetisch, chaotisch, privat und öffentlich: Salon =~≠ Musik . Bühne . Texte . Büro . Bewegung . Hörspiel . Treffpunkt . Klangkunst . Bar . Vortrag . Bild & Ton . dj . Gespräche . Sonstiges . Mit
Ferdinand Schmatz, Wien (schreibt Gedichte, Prosa, Essays, Hörspiele) - Swantje Lichtenstein, Düsseldorf (Text-Sound-Poetin, Performance Künstlerin) - Filmen von Alexander Bayer & Grzegorz Kielawski - Kunst oder Unfall aka Augusta & Kalle Laar (Electro-Acoustic Poetry Duo, München und Wien)
⇒ mehr
30. Januar, 19 Uhr
Chez Gordon -
Der Imbiss
Mittwoch, 30. Januar 2019, 19-22 Uhr, Nollendorfstr. 10, Berlin.
Exotic Extravaganza. A few rare records out of the vaults of The Temporary Soundmuseum presented by djkl.
16. Oktober
Klangraum Nebel - Antiatlas-Gebirge Marokko
Klangraum Nebel - Antiatlas-Gebirge Marokko. Im Antiatlas-Gebirge wird am 16. und 17. Oktober das weltgrößte Nebelfänger-Terrain mit 31 “CloudFisher” eröffnet, welche 16 Berberdörfer (ca. 1.150 Einwohner) erstmalig mit ausreichend Trinkwasser versorgen. Die Nebelkollektoren ernten an Spitzentagen bis zu 80.000 Liter Wasser in WHO Trinkwasser Qualität !
Im Rahmen dieses Einsatzes installiert Kalle Aldis Laar, mit Unterstützung des Industriedesigners und Entwicklers des CloudFisher Peter Trautwein, einen Klangkörper, aus dem - durch Wind und Wetter betrieben - eine ungewöhnliche Komposition vor Ort entstehen wird, beeinflusst durch die klanglichen Eigenschaften der lokalen Atmosphäre.
⇒ mehr
Klangraum Nebel ist ein Projekt von Kalle Aldis Laar kuratiert von Serafine Lindemann, artcircolo.de
in Partnerschaft und mit Unterstützung von
pilotraum01 e.V, Peter Trautwein/ aqualonis, WasserStiftung, Stiftung Dar Si Hmad
Die CloudFisher Anlage auf dem Mount Boutmezguida ist ein Projekt der WasserStiftung und der Stiftung Dar Si Hmad, unterstützt durch das BMZ (Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung), die Münchener Rück Stiftung, den DVGW (Deutscher Verein des Gas- und Wasserfaches) und umgesetzt durch die aqualonis GmbH ⇒ CloudFisher.26. - 28. Oktober
whiteBOX München
Sonntag, 28. Oktober, 20.30 : Kunst oder Unfall aka Augusta und Kalle Laar
mit Lynn Parkerson (USA), Tanz, Abbie Conant (USA/Trossingen), Posaune
⇒ mehr
9. Juli, 22.03 Uhr
SWR2
Am 1. März 1954 geriet der japanische Fischkutter "Glücklicher Drache" in den Strahlungsbereich des amerikanischen Nuklearwaffentests "Castle Bravo" auf dem Bikini-Atoll. Die Mannschaft wurde schwer verstrahlt, der Funker Aikichi Kuboyama verstarb am 23. September 1954, sechs der anderen Mitglieder der Besatzung erkrankten später an Leberkrebs. Dieser Vorfall gilt als eine der Inspirationen für den ersten Godzilla-Film von 1954, gleichzeitig Ausdruck des Traumas, das die Atombomben Abwürfe über Hiroshima und Nagasaki in Japan auslöste.
In Deutschland desselben Jahres wirkt die Problematik der Atomkraft in die intellektuelle Landschaft hinein. Martin Heidegger hält 1955 den Vortrag "Zum Atomzeitalter". Mehr oder minder gleichzeitig erscheint in den USA eine Schallplatte mit kritischen Anmerkungen des amerikanischen Physikers, Chemikers und doppelten Nobelpreisträgers Linus Pauling "On Fallout and Nuclear Warfare", während das US-Verteidigungsministerium mit der Schallplatte "If the Bomb Falls" auf den nuklearen Ernstfall vorbereitet: "Be alert, stay alert".
Ein Essay über die popkulturellen und intellektuellen Auseinandersetzungen mit der Bombe.
14. Juli, 19 Uhr
Zündfunk, BR2
Die männlichen Pioniere der elektronischen Musik sind weithin bekannt – aber genauso gibt es auch weibliche Wegbereiterinnen. Höchste Zeit, "Strippenzieherinnen" wie Delia Derbyshire oder Suzanne Ciani zu würdigen. Eine Gedächtnisauffrischung von Kalle Laar.
22. Juli, 21.30 Uhr
Favoritbar
Favorit Bar * Damensiftstr. 12 * München
noch bis 25. August
Ausstellung
a-Musik Köln
Around the World with the Temporary Soundmuseum
Anlässlich des Recordstore Day 2018 : Samstag 21.04.2018
DJ Set von Kalle Laar, von 13-16h
Ausstellung 21.4.2018 - 25.8.2018
a-musik -
Kleiner Griechenmarkt 28-30,
D-50676 Köln
Aus dem Archiv des Temporary Soundmuseum: Schallplatten-Laden-Tüten
Ob in Japan, Brasilien, der ehemaligen DDR oder sonstwo: die gerade erstandene Schallplatte wurde und wird gerne in der Papier- oder Plastiktüte des jeweiligen Ladens mitgenommen. Das Temporary Soundmuseum widmet sich der Vinylkultur vor allem unter verschiedenen Aspekten der Zeitgeschichte, hat aber auch einen größeren Teil dieser im Laufe der Zeit angefallenen Visitenkarten der Schallplattenläden archiviert. Die Ausstellung bei a-musik bietet damit eine Vinylreise-Dokumentation von Kalle Laar, ergänzt um historische Fundstücke.
Samstag, 30. Juni 2018
20 Uhr
Deutschvilla Strobl /Wolfgangsee
Marie-Luise Weil-Heller – Lustmalen. Zum 100. Geburtstag der großen Münchner Künstlerin.
Ausstellungseröffnung Samstag: 30. Juni – 20 Uhr
Performance mit Kunst oder Unfall / Augusta & Kalle Aldis Laar
anschließend Musik aus dem Temporary Soundmuseum
Deutschvilla
Haus Nr. 84
5350 Strobl am Wolfgangsee, Österreich
⇒ mehr
Knobs &Wires Synthesizer Festival München
Kommando Raum
Heroines of Sound - Von Pionierinnen der elektronischen Musik. Lecture
In der Ausstellung "Vintage Synthesizer" - Kommando Raum, 14 Uhr ⇒ plan ⇒ mehr
Die Mathematikerin Ada Lovelace entwickelte um 1840 das erste Computerprogramm, und dachte dabei gleich an eine musikalische Anwendung, Clara Rockmore gilt als erste Virtuosin eines rein elektronischen Instruments, des Theremins, Johanna M. Beyers "Music of the Spheres" von 1938 ist eine der ersten Notationen für Elektronik und Bebe Barron schrieb 1956 für "Forbidden Planet" (mit Louis Barron) die erste rein elektronische Filmmusik.
Die Lecture beleuchtet anhand dieser und einiger anderer Beispiele einen lange im Hintergrund gebliebenen aber überaus wirksamen Bestandteil der jüngeren Musikgeschichte.
Kalle Aldis Laar veranstaltet zusammen mit seiner Frau Augusta Laar die Internationale Poetry-Biennale / Schamrock-Festival der Dichterinnen, das diesen Oktober zum 4. Mal stattfindet und diesmal mit dem Berliner Festival Heroines of Sounds kooperiert.
Aus dem Archiv des Temporary Soundmuseum
New Music for Electronic and Recorded Media. Electronic Music by Women Composers: Johanna M. Beyer, Annea Lockwood, Pauline Oliveros, Laurie Spiegel, Megan Roberts, Ruth Anderson, Laurie Anderson
From the Dick Higgins Estate, signed by Pauline Oliveros and Annea Lockwood, LP, Arch Records 1977
Arandel, Bog Bog. The Electronic Ladyland Mixtape. 35 female composers in 55 tracks. Five decades of pioneering electronic music in 45 minutes. This is Bog Bog. MC, Infiné France 2016 Limited edition of 40 copies
Annea Lockwood, The Glass World. LP, Tangent Records 1970
Knobs &Wires Synthesizer Festival München
Galerie Kullukcu & Gregorian
Donnerstag 31. Mai
19 Uhr
Chez Gordon W
Der Imbiss, Berlin
Nollendorfstr. 10
Haw(a)iian Interlude. The Temporary Soundmuseum plays lovely music from the islands.
Gordon W's "Der Imbiss" -
Nollendorfstr. 10, Berlin - 19.00 Uhr
⇒ The Temporary Soundmuseum Hawaii Gallery
24. - 31. Mai 2018
Poesiefestival Berlin
Akademie der Künste
Calling the Glacier
&
Seasons Greetings. Klanginstalltion.
@ 19. Poesiefestival Berlin
"Werte vers Kunst"
Akademie der Künste Berlin
Hanseatenweg 10
Veranstaltet vom
Haus für Poesie Berlin
Sonntag 27. Mai 2018
Kunsthaus der Achim Freyer Stiftung
Meister Ali oder die Gewalt der Töne:
Märchen, Fährten und Vinyl.
Von poetischen Botschaften, Moralinstanzen
und Fake News
Sonntag, 27.5.2018, 17 Uhr
Kunsthaus der Achim Freyer Stiftung -
Kadettenweg 53, 12205 Berlin
Lecture zur Ausstellung AN VER WANDLUNGEN:
Märchenbilder von Achim Freyer und Künstler*innen aus dem Kunsthaus KAT 18 Köln, der Kunstwerkstatt Mosaik in Berlin, der Malwerkstatt der Lebenshilfe Bad Dürkheim e.V., der Kraichgauer Kunstwerkstatt in Sinsheim und der Kreativen Werkstatt der Diakonie Stetten e.V. | In Zusammenarbeit mit dem Museum Haus Cajeth Heidelberg.
bis 30. Mai 2018
Haus des Deutschen Ostens
Im Zentrum * Ausstellung.
Dokumentation der deutsch-tschechischen Initiative aus Kunst und Kultur im Altvatergebirge/Jeseníky.
Mit zahlreichen Objekten und Soundbeispielen zu kulturellen Beziehungen und Austausch zwischen Ost- und West zu Zeiten des kalten Krieges aus dem Archiv des Temporary Soundmuseum.
⇒ The Temporary Soundmuseum CZ Cover Gallery
In Zusammenarbeit mit artcircolo.de und dem Haus des Deutschen Ostens
Haus des Deutschen Ostens, Am Lilienberg 5, 81669 München
Samstag 19. Mai 2018
Ruine Stavenow / Karstädt
Pfingstfestival Wilde Welt Wald
BBM e.V. Unbesandten, Galerie Divan und das Biosphären-Reservat Flusslandschaft Elbe laden ein: Ausstellungen, Performance im Wald, Waldbankett, DJ
Die Künstler Göran Gnaudschun, Penelope Thomaidi, Moritz ®, Claudia Berg, Nschotschi Haslinger, Roswitha Ziegler, Xandi Krohn & Pandora Vaughan zeigen ihre Perspektive auf den Sehnsuchtsort Wald.
Die Schauspieler Lars Rudolph und Barbara Philipp sprechen mitten im Ferbitzer Forst Texte von Eduardo Kohn, Theodore Kaczysnki, Peter Linebaugh und Wilhelm H. Riehl.
Die Kantine Vrolena aus Berlin inszeniert ein 8-gängiges Menü in einer zum Raunen anregenden Ruine am Rand der Kernschutzzone der Biosphäre. Der renommierte food-designer Martí Guixe aus Barcelona und die Leiterin des Biosphärenreservates Heike Ellner halten Tischreden.
Mit Waldgeschichten von Kalle Aldis Laar
Ausstellung: Am Elbdeich 17,
19309 Unbesandten
Performance, nur für Träger von festem Schuhwerk: Forsthaus Gadow,
Startpunkt: Parkplatz an der 1000-jährigen Eiche
Bankett: Ruine Stavenow,
Stavenow 8,
19357 Karstädt
Freitag 18. Mai, 20 Uhr
whiteBOX München
Schamrock-Gretchen-Salon 2018
Lecture-Performance, Salon, Lounge
whiteBOX, Atelierstr. 1 -
81671 München
Lisa Jeschke, Tristan Marquardt, Tobias Roth, Texte, Performance - Augusta Laar, Moderation, Texte, Musik - Kalle Aldis Laar, Moderation, Schallplatten, Electronics, Video ...
... stellen sich die Gretchenfrage: "Wie hältst Du ́s mit ...?" Faust von Gretchen aus gesehen, eine Entopferungslounge.
Schamrock präsentiert den Gretchen-Salon im Rahmen des Faust-Festivals erstmals in der whiteBOX im neuen Werksviertel am Ostbahnhof, wo auch die kommende 4. Lyrikbiennale / Schamrock- Festival der Dichterinnen Europe Inside/Outside vom 26. - 28. Oktober 2018 stattfinden wird.
Eine Veranstaltung von Schamrock e.V. und der whiteBOX München. Mit freundlicher Unterstützung vom Kulturreferat und der Gleichstellungsstelle der Landeshauptstadt München, und dem Bayern liest e.V.
Donnerst., 17. Mai 18 Uhr
Haus d. Dt. Ostens
Führung durch die laufende Ausstellung im HDO
Im Zentrum. Dokumentation der deutsch-tschechischen Initiative aus Kunst und Kultur im Altvatergebirge/Jeseníky.
Mit Dr. Serafine Lindemann und Kalle Aldis Laar ⇒ mehr zur Ausstellung
Mittwoch 16. Mai 2018
ETH Zürich
Schmelzende Landschaften
Kolloqium der
Eidgenössische Technische Hochschule ETH Zürich - Netzwerk Stadt und Landschaft
Einladende Professur ⇒ Prof. Christophe Girot | Landschaftsarchitektur
16. Mai 2018, Semper-Aula, HG G 60, ETH Zürich Hauptgebäude, Rämistrasse 101, Zürich
Haus des Deutschen Ostens
Podiumsgespräch - Dienstag, 15. Mai 2018, 19.00 Uhr
Haus des Deutschen Ostens, Am Lilienberg 5, 81669 München
Regionale Wirkung des deutsch-tschechischen Kulturfestivals "Im Zentrum / V centru" in der Altvaterregion - Gespräch mit Bürgermeistern der Region, Künstlern und Kuratoren. Begleitveranstaltung zur laufenden Ausstellung im HDO Im Zentrum – Dokumentation einer deutsch-tschechischen Initiative aus Kunst und Kultur im Altvater/Jeseníky
Podiumsteilnehmer: Josef Fojtek, Bürgermeister der Gemeinde Wildschütz / Vlčice und Vorsitzender der Gemeindevereinigung Mikroregion Jarvornicko, Miroslav Kocian, Bürgermeister der Gemeinde Weißwasser / Bílá Voda, Dr. Zdeňka Moravková und Dr. Serafine Lindemann, Initiatoren und Kuratorinnen des Festivals, sowie die KünstlerInnen Lucia Dellefant, Kalle Aldis Laar, Verner Mally und Anton Petz, Moderation: Prof. Dr. Andreas Otto Weber
Was kann Kultur bewirken, in einer Region, die sich in einem Rand- und Grenzgebiet befindet, weit ab von den Hauptstädten? Diese Frage steht im Mittelpunkt des Gesprächs mit zwei kommunalen Vertretern der Altvaterregion in Mährisch-Schlesien ⇒ mehr
12. April - 13. Mai 2018
Kunstraum Düsseldorf
Calling the Glacier @ RINGMODULATOR
Klangperformances und Installationen für den Kunstraum
kuratiert von Frauke Berg (hallraum)
13.04-13.05 2018
Kunstraum Düsseldorf, Himmelgeister Str. 107 E
40225 Düsseldorf
Montag, 30. April, 18 Uhr
Ausstellungsraum.atKatalogpräsentation Uwe Bressnik:
Doppelalbum T.S.O.S.
30. 04. 2018 | ab 18 uhr katalogpräsentation
uwe bressnik | The Sound of Silence - Soul Source Records & Bearbeitungen
⇒ more
mit einem DJ-set von kalle aldis laar & The Temporary Soundmuseum
Ausstellungsraum.at - Gumpendorferstraße 23 - 1060 Wien
Katalog mit Begleittexten von Kalle Laar und Georg Weckwerth ⇒ Auszug
März 2018
Heute erreichte uns die traurige Nachricht, dass Achim Bergmann von uns gegangen ist. Der große, wunderbare, stets wache und streitbare Anreger, Kritiker, Ermutiger, Herausgeber, Ideengeber, Freund, er wird uns sehr fehlen.
⇒ Trikont
Samstag 10. März,
19 Uhr
Radio M94,5
Montag 12.März,
20.30
Favorit Bar München
Trikont.
Label-Portrait in memoriam Achim Bergmann. Favorit-Vinyl Lecture mit Kalle Laar
Eine unserer Stimmen ist eben verstummt. In Memoriam Achim Bergmann.
Eine kleine und persönliche Geschichte unseres Lieblingslabels Trikont - seit 45 Jahren Münchner Enklave eigenständiger und gesellschaftlich relevanter Klänge weit abseits des Mainstream.
Vom Mut die eigene Stimme zu erheben und anderen eine Heimat zu bieten. Von Widerständigkeit und Offenheit, Streitbarkeit und Zuneigung.
Und wir fragen nach der Zukunft alternativer Label-Stimmen, im Zeitalter von Spotify & Co.
Vinyl-Lecture von Kalle Laar - Favorit Bar - Damenstiftstr. 12 - München
Montag 12. März, 20.30 Uhr
Long live ⇒ Trikont!
⇒ Soundmuseum Trikont Vinyl Archive
Und davor am Samstag zum gleichen Thema: Kalle Laar zu Gast bei Dirk Wagner, live bei Radio M94,5 von 19-20 Uhr.
Dienstag, 20.März 19 Uhr
Tschechisches Zentrum München
Vinyl und Zeitgeschichte. Die Schallplatte als interkulturelles Kommunikationsmittel.
Lecture von Kalle Laar - Tschechisches Zentrum, Prinzregentenstr. 7 München, 19 Uhr
Die Schallplatte als vormals modernes Medium wurde als Kommunikationsmittel viel benutzt, nicht nur als Musiktonträger und Massenware, sondern auch in zahlreichen Nischenbereichen. Hier gibt es in vielen verschiedenen Genres zahlreiche Beispiele, die sich als Belege für realen kulturellen Austausch zwischen Ost- und West und speziell der damaligen Tschechoslowakei mit den Vertreibungsgebieten anführen lassen, auch und gerade zu Hochzeiten des kalten Krieges.
Hier kommen überraschende und wenig bekannte Verbindungen zutage, die konkreten Einfluss auf Entwicklungen auf beiden Seiten hatten, auf allen kulturellen Ebenen, z.B. in der populären Musik oder der modernen Klassik. Karl-Heinz Stockhausen engagierte das tschechische Ensemble Hudba Dneska für die Einspielung seines Schlüsselwerkes "Mixtur", und das elektronische Musikstudio Prag spielte international eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung neuer musikalischer Formen. Der tschechische Künstler Milan Knizak beeinflusste wesentlich die Entwicklung der Klangkunst im Westen, durch die zwar schwer zugängliche aber sehr einflussreiche Schallplatte „Broken Music“, und Alan Ginsbergs Besuch der Tschechoslowakei 1965 mit seiner Wahl zum "Kral Majales", dem Mai-König, durch Prager Studenten wirkt bis heute nach.
Der Vortrag geht ebenfalls ein auf viele Verbindungen die vor dem Krieg zwischen vielen Musikern bestanden haben, und weist auch auf die Verankerung deutscher Kultur hin, unter anderem verdeutlicht an Reden Masaryks, die dieser im Radio in deutscher Sprache gehalten hat oder von Thomas Mann, aus dem Exil in Prag.
Der Historiker, Hörspielautor und Künstler Kalle Laar forscht in seiner Bild und Ton Präsentation diesen und vielen anderen Strömungen nach, die der ‚normalen‘ Geschichtsschreibung in der Regel entgehen.
Begleitveranstaltung zu Im Zentrum. Dokumentation der deutsch-tschechischen Initiative aus Kunst und Kultur im Altvatergebirge/Jeseníky.
In Zusammenarbeit mit artcircolo.de und dem Haus des Deutschen Ostens.
15. Januar, 21.30 Uhr
Favorit Bar
Gute Musik mit djkl und dem Temporary Soundmuseum.
Davor ab 19:30 Uhr: Präsentation und Lesung AM ERKER. Die Literaturzeitschrift Am Erker erscheint seit vierzig Jahren und wird von ihren Redakteuren im halbjährlichen Wechsel herausgegeben. Das Thema der 74. Ausgabe lautet "Tag und Nacht".
Favorit Bar * Damensiftstr. 12 * München
22. Januar, 16.30 Uhr
Hochschule Düsseldorf
Hochschule Düsseldorf
Fachbereich Sozial- und Kulturwissenschaften * Münsterstraße 156 * Düsseldorf
2. Februar, 20.45 Uhr
Bayerisches Nationalmuseum
JAGDFIEBER.
Einladung zum Jagdvergnügen ins BNM! Faschingsevent. Visuals von Kalle Laar. Musik DJ Valero
Bayerisches Nationalmusem * Prinzregentenstraße 3 * München
Donnerstag 8. Februar
Chez Gordon W
Der Imbiss, Berlin
Nollendorfstr. 10
45s From Singapore * Vinyl aus Singapur.
Gordon W's "Der Imbiss" -
Nollendorfstr. 10, Berlin - 20.00 Uhr
⇒ The Temporary Soundmuseum Singapore Gallery
Dienstag 20. Februar
Bayrische Versicherungskammer München
The Concept of Lines.
Richard Avedon, George Hoyningen-Huene und Irving Penn.
Werke aus der Sammlung F.C. Gundlach.
Opening mit djkl & The Temporary Soundmuseum.
Dienstag, 20. Februar, 19.00 Uhr,
Kunstfoyer,
Maximilianstraße 53, München
Januar 2018
Am Sonntag, den 28. Januar 2018 verstarb der große Jazz-Gitarrist Coco Schumann. Seit 1997 hatte ich die Freude und das Privileg, für Auswahl und Produktion seiner Veröffentlichungen bei Trikont verantwortlich zu sein. Mit ihm ist nicht nur ein bedeutender Musiker und einer der letzten Überlebenden des Holocaust von uns gegangen, sondern auch ein humorvoller und warmherziger Freund.
⇒ Nachruf
November 2017
Alte Seilerei Bamberg
Schamrock-Festival spezial 2017
Konzertperformance
Kunst oder Unfall / Augusta & Kalle Aldis Laar & special guest Abbie Conant (Posaune)
2017 veranstaltet Schamrock auf Einladung von Nora Gomringer vom 6. - 8. November ein Festival spezial in Bamberg, in Kooperation mit dem Internationalen Künstlerhaus Villa Concordia.
An drei Tagen sind Dichterinnen aus Deutschland, Island, Norwegen, Österreich, der Schweiz und Slowenien zu Lesungen, Performances, Podiumsgesprächen und Buchpräsentationen geladen ⇒ mehr
Oktober 2017
Favoritbar, München
Montag, 23. Oktober, ab 20.30 Uhr --
Favoritbar, Damenstiftstr. 12, München
Revolutions per Minute. Vinyl Lecture zum 100. Jahrestag der Oktoberrevolution
Über Revolution als Schauspiel und Sehnsuchts-Pop-Metaphorik. Mit vielen Beispielen in Ton und Bild
Die Bilder des 1920 zum dritten Jahrestag der Oktoberrevolution veranstalteten Re-Enactments des Sturms auf das Winterpalais bestimmen bis heute die visuelle Revolutions-„Erinnerung“. Zusammen mit den Filmen von Wsewolod Pudowkin und Sergei Eisenstein gestalteten sie die Vorstellung der Ereignisse von 1917.
Die Grenzen von konstruiertem Bild und Dokument verschwimmen sofort, kulturelle Ereignisse ersetzen erlebte Realität. Seitdem ist „Revolution“ zum Kampfbegriff für jede Art von Veränderung degeneriert, und vor allem in populären Musikgenres gerne angewandt. So auch 100 Jahre später, von Govn‘t Mule über IAM zu Depeche Mode melden sich die „Children of the Revolution“ zu Wort.
Die Lecture erinnert an einige kaum erwähnte oktoberrevolutionäre Aspekte und das Soundmuseum präsentiert eine subjektiv-kaleidoskopische Auswahl von Vinyl-Beispielen verschiedener musikalischer Formen und seltener Tondokumente. Eine fröhliche Achterbahnfahrt von Nikolai Evreinov und Alexandra Kollontai über Che Guevara, Mao und den Beatles zu den Plastic People of the Universe, Nina Simone und Eminem.
3.-7. Oktober 2017
John Cage Organ Foundation Halberstadt
#JohnCage STEPS
WORKSHOP, PERFORMANCES, AUSSTELLUNG
WELTPREMIERE IN HALBERSTADT | VORSTELLUNG DER NOTATION
JOHN CAGE, „STEPS, A COMPOSITION FOR A PAINTING“
Do 5.10: Präsentation der Notation "STEPS, A Composition for a Painting" von John Cage
Fr 6.10: "STEPS"-Performance und Lecture "Guthrie, Higgins & Amores"
Sa 7.10: Ausstellungeröffnung #JohnCageSTEPS, mit "A Landscape for Dick Higgins and John Cage", redux-Version Halberstadt
Nur wenige Tage nach der Verleihung der Ehrenbürgerschaft an den 1932 in Halberstadt geborenen Filmemacher und Schriftsteller Alexander Kluge, steht Halberstadt im Zeichen einer Weltpremiere: Die bislang nur Kennern und Insidern bekannte Notation "STEPS, A Composition for a Painting" von John Cage wird offiziell in Cages Hausverlag Edition Peters Group als Publikation erscheinen. Nicholas Riddle, CEO von C.F. Peters, Inc. wird sie im Beisein von Laura Kuhn, Direktorin des John Cage Trust in New York und von Ray Kass, Gründer des Mountain Lake Workshop am 5. Oktober 2017 um 19 Uhr im Cage Haus Halberstadt zu St. Burchardi der Weltöffentlichkeit präsentieren.
⇒ mehr zu John Cage's STEPS
Der Workshop vom 3. bis 6. Oktober mit einem Dutzend geplanter Performances, aus denen neue "STEPS"-Gemälde sowie freie, künstlerische "STEPS"-Interpretationen hervorgehen werden, mündet in eine einmonatige Ausstellung. Diese wird am Samstag, den 7. Oktober im Cage Haus Halberstadt zu St. Burchardi feierlich eröffnet (bis 29. Oktober).
Räumlich manifestieren sich Workshop, Performances und Ausstellung im und am Cage-Haus Halberstadt auf dem Areal des Burchardiklosters, in unmittelbarer Nähe zur Jahrhunderte langen Aufführung von John Cages „ORGAN2/ASLSP“ in der Burchardi-Kirche. Das Projekt trägt bewusst (und aus aktuellem Anlass) den im Twitterformat als Hashtag angelegten Titel #JohnCageSTEPS
#JohnCageSTEPS | BETEILIGTE KÜNSTLERINNEN
Uwe Bressnik (AT) Angélica Castelló (MX/AT) Alvin Curran (US) Arnold Dreyblatt (US) Achim Freyer (DE) Sabine Groschup (AT) Ray Kass & Dylan Goodwin (US) Kalle Laar (DE) Roberto Paci Daló (IT) Dieter Schnebel (DE)
Konzipiert und kuratiert wird die einwöchige Veranstaltung von dem international tätigen Künstler-Kurator und Ausstellungsmacher Georg Weckwerth (TONSPUR Kunstverein Wien).
September 2017
Streitfeld Projektraum München
Konzertperformance
Herbert Nauderer & Kunst oder Unfall /
Augusta & Kalle Aldis Laar.
Festival improvisierte Musik
Streitfeld Projektraum
Streitfeldstraße 33, 81673 München, Deutschland
⇒ Anfahrt
Favoritbar, München
Montag, 18. September, ab 21.30 Uhr -- Favoritbar, Damenstiftstr. 12, München
The Temporary Soundmuseum presents:
Galerie der Künstler, München
STAND BY ME
Zeitgenössische Positionen im Dialog mit dem Radierzyklus Los Proverbios von Francisco de Goya
Galerie der Künstler, München
Finissage, Freitag 25. August, 19 Uhr:
Zur Archäologie politischer und widerständiger Klänge. Bild-und-Ton-Lecture von Kalle Aldis Laar
Das Band kann niemand finden, das meine Gedanken bindet.
Man fängt Weib und Mann, Gedanken niemand fangen kann
Walther von der Vogelweide sang diesen Text im späten 12. Jahrhundert, eine Art Vorläufer von Freiheitssong und Protestlied. Was ist aus dieser vor allem zu revolutionären Zeiten des 19. und frühen 20. Jahrhunderts so starken kulturellen Ausdrucksform von Widerstand geworden?
Eine subjektive Auswahl aufbegehrender Musik nicht nur des letzten Jahrhunderts und aus verschiedenen Teilen der Welt erinnert ebenso an Kraft und Gemeinschaft wie Ohnmacht und Hoffnung zahlreicher Gegenbewegungen zu Obrigkeit, Unterdrückung und Staatswillkür, zeigt deren kommerzielle Vereinnahmung durch Popindustrie und Werbung, und sucht zuletzt nach klangkulturellem Widerstreit heute.
Juli / August 2017
Galerie der Künstler, München
STAND BY ME
Zeitgenössische Positionen im Dialog mit dem Radierzyklus Los Proverbios von Francisco de Goya
Arbeiten von Dörthe Bäumer, Joseph Beuys, Lucia Dellefant, Judith Egger, Ben Goossens, Francisco de Goya, Iris Hackl, Elke Härtel, Michael Kos, Augusta Laar & Kalle Aldis Laar, Herbert Nauderer, Anton Petz, Arnulf Rainer, Peter Riss, Thomas Silberhorn, Anna Maja Spiess, Tamiko Thiel, Dieter Villinger und Silvia Willkens
Ausstellung
28. Juli bis 25. August
Öffnungszeiten
Mi-So 11-18 Uhr , Do 11-20 Uhr, feiertags geschl.
Begleitveranstaltungen:
Mittwoch 2. August, 19 Uhr: Konzertperformance von Kunst oder Unfall (aka A&K Laar) mit Herbert Nauderer
Samstag 5. August, 11 Uhr: Artist-Talk und Künstlerfrühstück
Freitag 25. August, 19 Uhr: Zur Archäologie politischer und widerständiger Klänge. Finissage mit Bild-und-Ton-Lecture von K Laar
Projektteam: Katia Rid, Dörthe Bäumer, Augusta Laar, Kalle Aldis Laar
Galerie der Künstler - Maximilianstraße 42, 80538 München
August 2017
Kunstbahnhof Starnberg
Konzertperformance
Herbert Nauderer & Kunst oder Unfall Augusta & Kalle Aldis Laar.
Finissage der Ausstellung von Herbert Nauderer „parasite island_the madhouse“, Kunstbahnhof Starnberg.
fsff INTERNATIONALES FÜNF SEEN FILMFESTIVAL
Vernagtferner, Österreich
10 Jahre CALLING THE GLACIER - Aktion auf dem Vernagtferner
Vor genau 10 Jahren startete auf der Biennale in Venedig das bislang weltweit einzigartige Kunstprojekt “Calling the Glacier” des Klangkünstlers Kalle Laar - das wollen wir feiern!
Vom 28. bis 30. Juli 2017 richtet der pilotraum01 daher auf dem österreichischen Vernagtferner eine Veranstaltung aus, zusammen mit Kalle Laar, dem Gletscherforscher Dr. Ludwig Braun und einem kleinen Kreis von Gletscher- und Kunstfreunden. Das Programm bietet u.a. eine Klangwanderung, eine durch Ludwig Braun kommentierte Gletscherbegehung mit Einführung in die Klimawandelforschung, die hier seit vielen Jahrzehnten betrieben wird, und einige Filme zum Projekt.
Für die Teilnahme an dieser Aktion vom 28. bis 30. Juli 2017 sind noch einige wenige Plätze frei
⇒ weitere Informationen und Anmeldung.
Juni 2017
Jeseníky / Altvater Tschechien
Im Zentrum - Jeseníky/Altvater Festival für Kunst, Literatur und Musik - Eine deutsch-tschechische Initiative aus Kunst und Kultur
Das diesjährige Festival Im Zentrum / V centru findet vom 1. bis einschließlich 3. Juni 2017 in Jeseníky / Altvater in Tschechien statt und ist Teil des Deutsch-Tschechischen Kulturfrühlings 2017. Ausführliches Programm
⇒ pdf
KünstlerInnen, SchriftstellerInnen und MusikerInnen eröffnen zusammen mit Einheimischen und Zeitzeugen einen Raum für Begegnungen in der Region Jeseníky/Altvater. Themenschwerpunkt der sparten- und generationsübergreifenden Veranstaltungen ist die vor Ort bis heute verdrängte Geschichte der Grenzregion bis zur Vertreibung der deutschsprachigen Bevölkerung. Ausgehend von einst blühenden, heute aber in der Bedeutungslosigkeit versunkenen Ortschaften im ehemaligen Österreichisch-Schlesien beleuchten deutsche und tschechische KünstlerInnen, SchriftstellerInnen und MusikerInnen die Grenzregion und ihre Historie mit Blick in die Zukunft. Der Aktionsort liegt in einer Region, die einst eine zentrale Rolle in der mitteleuropäischen Geschichte spielte, heute aber – vor allem für die jüngere Generation hierzulande – häufig ein gänzlich unbekannter Flecken auf der Landkarte ist.
Der Schlosspark in Vlčice/Wildschütz bei Javorník/Jauernig aus dem 18. Jahrhundert, seit Kriegsende brachliegend, soll jetzt unter Einbeziehung historischer Pläne für die Öffentlichkeit attraktiv gemacht werden. Die Festivalreihe Im Zentrum setzt hier an und lädt deutsche und tschechische KünstlerInnen ein, dieses weitgehend verwilderte Gelände wieder zum Leben zu erwecken.
In der ehemals kultivierten, heute verlassenen Schlossparklandschaft Vlčice/Wildschütz entwirft Lucia Dellefant (München/DE) in Zusammenarbeit mit einheimischen Schülern, dem Geo-Botaniker Jan Albert Šturma (Liberec/CZ) und der Künstlergruppe REZ (CZ) eine Wanderkarte Unser Park, die zu verborgenen und zu entdeckenden Plätzen und Schätzen führt. Klangkünstler Kalle Laar (Krailling/DE) wird in Zusammenarbeit mit lokalen Schülern die telefonische Verbindung Calling Vlčice/Wildschütz installieren, die uns akustisch Klänge und Geräusche aus dem Park übermittelt.
DJ Kalle Laar präsentiert mit seinem Temporary Soundmuseum selten gehörte Vinyl-Schallplatten aus CZ und analysiert sie als zeitgeschichtliches Quellenmaterial.
Im Zentrum, mit Jan Albert Šturma, Sebastian Weise, Anton Petz, Miroslav Kocián, Verena Nolte, Radka Denemarková, Hans-Peter Kunisch,Thomas Maos, Lukáš Morávek, Almela, NGO Antikomplex, Manuela Hartel, Musik von Jaroslav Kořán, REZ (Michal Mihalčík und Jakub Kročil), Lucia Dellefant, Werner Fritsch, Kateřina Tučková, Radek Fridrich, Bratři Orffové
Im Zentrum / V centru ist eine deutsch-tschechische Initiative von Pilotraum01 e.V., artcircolo, Světakraj z.s., Kulturallmende. Initiatoren und Projektleitung: Dr. Serafine Lindemann, Dr. Zdenka Morávková, Verena Nolte, MgA. Lukáš Morávek
Veranstalter 2017: Pilotraum01 e.V. und Sdružení Obcí Mikroregionu Javornicko.
Mai 2017
Wien
Out now: Ernst Molden und Band: "YEAH!"
Ernst Molden, Willi Resetarits, Walter Soyka, Hannes Wirth;
Thomas Pronai, mobiles Analog Studio;
Kalle Aldis Laar, Produzent
⇒ Amadeus Award 2017 Jazz/World/Blues an Ernst Molden
⇒ Amadeus Lifetime Award an Willi Resetarits
Das unschlagbare Team ist zurück: „yeah“ – ohne Zweifel ein Chartstürmer und eines der besten Alben des Jahres!
CD mit Posterbooklet und Vinyl 180g Gatefold Cover inkl. CD.
Aufgenommen „direct to tape“ in Triest von Thomas Pronai, produziert von Kalle Laar. Psychedelisch irrlichternd, süffig und schwer, selbst in den ruhigsten Momenten aufwühlend. Tom Waits, Robert Wyatt, Pink Floyd und The Beatles hätten ihre Freude dran.
⇒ Monkey Music ⇒ Reportage im Falter, Die Zeit, taz
Juni 2017
Galerie Pankow, Berlin
Galerie Pankow Berlin: Kalle Laar, Lecture: They're talkin' 'bout a revolution / It sounds like a whisper ...
Frauenstimmen und Widerständigkeit.
Mit vielen Beispielen in Ton und Bild
Während im Pop Frauenstimmen allgegenwärtig scheinen, wird kultureller Ausdruck von Gesellschaftskritik und Widerstand eher selten mit weiblichen Akteuren in Verbindung gebracht. Wie ja überhaupt die Rolle von Frauen in politischen Umbrüchen nur selten gewürdigt wird.
Nicht vom revolutionären Geflüster Tracy Chapmans handelt dieser Vortrag, sondern von kraftvollen Stimmen und folgenreichen Initiativen von der Russischen zur Jasmin-Revolution, changiert zwischen beispielhaften Rollen in Politik und Pop, und bietet eine kaleidoskopische Auswahl von Beispielen unmännlicher Einmischung in revolutionäre Belange der letzten 100 Jahre.
Mai 2017
Favorit Bar
Favorit Vinyl Lectures: Arbeit? Mai? Vinyl? Das Temporäre Klangmuseum im Klassenkampf.
Der 1. Mai ist nach wie vor ein großes Symbol einer Arbeiterklasse, die zumindest gefühlt in unseren Breitengraden ausgestorben scheint. Zeit auf vinylistische Spurensuche zu gehen, wir lassen uns weder abschrecken von biederen Protessongs noch kruden Propagandahymnen. Stets auf der Suche nach Perlen der Zeitgeschichte, spüren wir von den Haymarket Riots bis zum 1. Mai 1987 in Berlin dem Geist der Anarchie nach und fragen mit Linton Kwesi Johnson: „Wat About Di Working Class?“
Aus den Archiven des Temporary Soundmuseum : Eine Auswahl seltener politischer und musikalischer Tondokumente zu Arbeit & Industrie. Mit Gewerkschafts-Vinyl, Arbeitgeberpropaganda, und einem Rücklick auf vergangene demonstrative Zeiten.
März 2017
Werkstattkino
female presence: Von Dichterinnen und Musikerinnen. Dokumentar- und Spielfilm Festival.
In Zusammenarbeit mit dem Werkstattkino München. Film- und Programminfos ⇒ schamrock.org/filmfestival
März 2017
Deutschkunde
27 Geschichten. 45 Orte. 178 Menschen. 26 Bilder, 220 Seiten, ISBN: 9783946514558
Mit dabei: ein Portrait von Kalle Laar & The Temporary Soundmuseum und Trikont
März 2017
Bayerischer Kunstgewerbeverein
Augusta und Kalle Laar - Electro-Acoustic Poetry Duo
Doris Betz - Schmuck und Zeichnung,
kuratiert von Iris von der Tann
Bayerischer Kunstgewerbeverein, Pacellistr. 6-8, München
November 2016
Radio Lora
poesie[magazin] - Radio Lora München 92,4 -
Interview zum Schamrock-Festival der Dichterinnen 2016
Lesung, mit Kalle Aldis Laar, E-Gitarre
November 2016
Literatur Moths
Sperrsitz. Platz für Poesie bei Literatur Moths.
Die Münchner Lyrikerin Augusta Laar stellt ihren jüngst erschienenen Band „summt dem fall“ vor.
Performance mit Kalle Aldis Laar, e-g. Literatur Moths - Rumfordstraße 48 -
80469 München
Oktober 2016
Halloween - Städtische Galerie im Lenbachhaus
und der Städtischen Galerie im Lenbachhaus
Von Hans Erdmann (dem Komponisten des Soundtracks zu Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens) über Bernard Hermann zu EnnioMorricone, Goblin, John Carpenter und vielen anderen Komponisten von Scary Music.
Anlässlich der Ausstellung "Friedrich Wilhelm Murnau.Eine Hommage"
Schamrock-Festival der Dichterinnen
Lesungen, Performances, Konzerte mit über 50 Lyrikerinnen und Musikerinnen aus 17 Ländern, u.a. mit Schwerpunkten zu Lettland, Indien, Indonesien, Griechenland. Special Guests: Lydia Lunch und Limpe Fuchs.
Konzert-Performance mit Kunst oder Unfall
mit Gästen: Limpe Fuchs (D, Klangkunst) und Dine Doneff (Griechenland, Kontrabass)
September 2016
Istanbul Poetry and Literature Festival (IPFL)
Performance Augusta & Kalle Aldis Laar
29. 9., 19:30: Pages Bookstore, Fatih
1. 10., 18:00: Beyoğlu Municipality Youth Center
Istanbul Poetry and Literature Festival (IPFL) to be held between the 28th of September and October the 2nd this year, where 50 authors across the globe will come together and celebrate literature as a restorative presence in a conflict laden world.
Oktober 2016
Favorit Bar
Neuigkeiten aus Istanbul. Türkisches und anderes aus dem Soundmuseum. Favorit Bar, Damenstiftstr. 12, München
Das erste deutsch-tschechische Jeseníky-Festival Im Zentrum findet vom 23.-25. September in Jeseníky/ Altvater (CZ) statt.
Das deutsch-tschechische Projekt Im Zentrum will mit Künstlern, Schriftstellern und Musikern im Dialog mit Einheimischen einen Raum für Begegnungen in der Region Jeseníky/Altvater eröffnen und auch aus Sicht der Kultur das ehemalige Sudetenland neu entdecken. Themenschwerpunkt der spartenübergreifenden Veranstaltungen ist die vor Ort bis heute verdrängte Geschichte der Grenzregion bis zur Vertreibung der deutschsprachigen Bevölkerung. Das Programm umfasst Lesungen, Konzerte, eine Ausstellung, Tischgespräche, künstlerische Präsentationen und Performances. Weitere Teilnehmer sind Akteure aus den Bereichen Umwelt, Architektur, Politik und Wissenschaft.
Projektleitung: Dr. Serafine Lindemann und MgA. Zdenka Morávková PhD.
Projektträger: Pilotraum01 e.V. in Zusammenarbeit mit Tančírna – Georgs-Halle in Račím údolí/Bernartice (Krebsgrund/Barzdorf) und Sdružení Obcí Mikroregionu Javornicko, CZ und Kultruallmende in Deutschland. http://imzentrum.eu/de/intro
August 2016
Latvian Center of Contemporary Art Riga
Performance Augusta & Kalle Aldis Laar
Latvian Center of Contemporary Art - www.lcca.lv
Anlässlich von "The Reconstruction of Poetry. Birds, Dolls & Records "
Solo exhibition Augusta Laar
u.a. mit "99 Love Poems" und der "Grossen Puppenklinik"
(mit einer Klanginstallation von Kalle Laar)
Latvian Center of Contemporary Art -
Alberta Street 13 - Riga, Latvia, 1010 - 11. August–30.September 2016
Wissenschaft und Kunst im Dialog. Unsere Meere und Ozeane.
Ein Beitrag zum Wissenschaftsjahr 2016*17
Künstlerische Intervention und Dj ⇒ mehr
Favorit Soundwalk - Die akustische Erkundung unserer Umgebung
Der von Kalle Laar geleitete und kommentierte Soundwalk führt ausgehend von der Favoritbar auf bekanntes Terrain und erschließt es neu. Plätze, Orte, Architektur, die Stadt, sie werden zu klanglichen Erlebnissen, zu einer konkreten Erfahrung des eigenen Klangbewußtseins.
26 FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE MEDELLÍN.
Augusta und Kalle Laar zu Gast beim weltweit größten Poetry Festival,
mit Lesungen, Konzerten und Workshops.
Das Festival gilt als bedeutendes kulturelles und politisches Ereignis in Kolumbien und darüber hinaus ... ⇒ mehr
Juni 2016
Galerie Pankow, Berlin
Auf Montage. Mit Annemirl Bauer, Theo Boettger, Conny Bosch, Manfred Butzmann, Lutz Dammbeck, Klaus Killisch, Roland Nikolaus, Kalle Laar, Marcel Odenbach, Robert Rehfeld, Karla Woisnitza ⇒ mehr
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
little wailing wall (version 2016), 2016, Marmorplatte 68 x 42 cm, Transducer, Zuspieler, Verstärker.
Schlesischer Marmor aus Groß Kunzendorf, Polen, mit freundlicher Unterstützung durch WOLFGANG THUST - Gestaltung in Stein, Balduinstein / Lahn
Die Klanginstallation gibt einen Zusammenschnitt aus Gebeten und Klagelitaneien verschiedener Religionen und Glaubensrichtungen aus allen Erdteilen wieder. little wailing wall wird aktiviert, indem man mit seiner Stirn gegen die vor der Wand schwebende Steinplatte drückt. Solange diese derartig fixiert bleibt, wird der Klang aktiviert und über die Steinplatte auf die Stirn und ‚in den Kopf’ des Besuchers übertragen. Die Marmorplatte wird zu einem (sehr leisen) Lautsprecher transformiert, der Besucher nutzt aber vor allem den eigenen Kopf als Resonanzraum ...
Bodenseestr. 1,
direkt am Pasinger Marienplatz,
München
Salon
Zwischenstation Zukunft - Salon #5: where are we now?
mit Empfangshalle, Bárbara Foulkes Wagner, Liana Langa, Katrin Lange,
Dandara Modesto, Danilo Oliveira, Mario Lopes, Katrin Petroschkat
und Kunst oder Unfall aka Augusta & Kalle Laar. Electro-Acoustic Poetry Duo, München und Wien
Echt Optimal München
Konzert Dezember 2015
Kunstoder Unfall = Augusta & Kalle Laar
mit Special Guest BELP Sebastian Schnitzenbaumer
(Schamoni Musik)
Live at Echt Optimal Records
Listen here to the concert on the Schamoni Musik Soundcloud Page
Januar 2016
Kunstbau - Städtische Galerie im Lenbachhaus
Das Temporäre Klangmuseum, Camatti Bar & Lenbachhaus:
Bauhausfest im Kunstbau des Lenbachhauses ... ⇒ Fotos
Foto: Städtische Galerie im Lenbachhaus / The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Naftali Rubinstein, Bauhausfest, 1928
Favorit Bar München
Lecture
Bild- und Tonvorträge
WENN WELLEN SCHWINGEN, FERNE STIMMEN SINGEN
Über Klang, Resonanz, Lärm und das Verschwinden der Teilchen
1900: der Start ins neue Jahrtausend markierte auch den Beginn eines neuen Klangzeitalters. Großstädte entwickelten sich zu Metropolen, die Elektrifizierung setzte neue Maschinen in Gang, der erste Weltkrieg war erfüllt von Getöse bisher unbekannter Monstrosität, die Menschen gewöhnten sich an Verkehrslärm und die beliebige Reproduzierbarkeit musikalischer Ereignisse.
Gleichzeitig geriet die Welt auch in der Physik aus den Fugen: Die Materie konnte sichgewissermaßen auflösen, die Frage ob Welle oder Teilchen schien unbeantwortbar. Die Welt wurde beschreibbar als ein Feld von Wellen, Schwingungen, Resonanzen.
Erfinderlegende Nicola Tesla konnte mit einer einfachen oszillierenden Apparatur ein kleines Erdbeben erzeugen, und die Vorstellung, dass "alles irgendwie schwingt" und über Resonanzen miteinander in Beziehung steht, gehört heute zur populären Weltsicht.
In seiner Lecture untersucht Kalle Laar, wie sich diese Phänomene in Kunst und Gesellschaft verbreitet haben und wie mit ihnen umgegangen wird, von den Vorläufern der Futuristen bis John Cage, wirft Blick und Ohr auf die Sonifizierung in der Wissenschaft und fragt, ob die Erde tatsächlich einen eigenen Klang hat.
Neue Serie: Hier ist das Klima!
Die neue Visitenkartenserie Hier ist das Klima! wurde am Klimaherbst München 2015 erstmals vorgestellt ...
2015
Galerie SchallForm
Blindengasse 25
1080 Wien
Galerie SchallForm präsentiert:
Kalle Laar: "You are invited. A Landscape for John Cage & Dick Higgins (Version SchallForm Wien)" & "Klangpost 5"
Final Week.
Mittwoch, 2. Dezember: Lecture
Rotating Objects. Vinyls Flexis Covers Pop Klang Kunst
Fast jeder bedeutende Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat sich in irgendeiner Weise mit der Schallplatte als Medium auseinander gesetzt. Ob als Cover-Art, als Material der Objektkunst oder musikalisch als Eintrittskarte in die Pop-Welt, ist hier ein eigenständiges Genre hervorgegangen, das jedoch nur begrenzt Beachtung findet, vor allem da die entsprechenden Exponate eher selten sind und nicht oft ihren Weg in Ausstellungen finden.
Nach wie vor die bedeutendste Quelle: Broken Music, der längst vergriffene Katalog zur gleichnamigen Ausstellung 1989.
Das Revival der Schallplatte ist auch im Bereich der Kunst sichtbar, von Raymond Pettibon bis Douglas Gordon bleibt das Medium aktuell.
Freitag, 4. Dezember: Schall & Form: ausgewählte Schallplattenkunst und konzertante Aufführung
Joseph Beuys & Henning Christiansen. Schottische Symphonie - Requiem of art
LP, Edition Schellmann 1973, Edition Nr. 140/500
Seiten A/B: Joseph Beuys, Henning Christiansen: Schottische Symphonie (aus 'Celtic'). College of Art, Edinburgh, 21.8.1970
Seiten C/D: Henning Christiansen: Op.50, Requiem of art (aus 'Celtic') (Fluxorum Organum II)
"One of the best artist records ever produced ..." (Soundohm)
John Cage meets Sun Ra.
LP, Meltdown Records MPA-1 1987
... Ein wahrhaft historisches Zusammentreffen vor etwa 150 Zuhörern, festgehalten auf dieser dem Anlass gewidmeten sehr raren Schallplatte.
⇒ You are invited. A Landscape for John Cage & Dick Higgins (Version ZKM)
SchallForm ist eine Galerie für zeitgenössische Klangkunst/Sound Art österreichischer und internationaler Künstler_innen, die sich in ihrer Arbeit mit dem Material Schall und dessen Möglichkeiten in bildnerischer, performativer, konzeptueller, diskursiver oder sonstiger künstlerischer Weise auseinandersetzen ⇒ mehr
bis 11. November
Okkupationsmuseum Riga
Not for ever ... Doch nicht für immer ...
Exhibits from private collection of Kalle Laar, Museum of the Occupation of Latvia, Riga
Ausstellung zu Flucht und Emigration von Biruta Laar, der Mutter von Kalle Aldis Laar.
Mit Materialien (Tagebücher, Dokumente ...), die Kalle Laar dem Okkupationsmuesm Riga zu Forschung und historisch-wissenschaftlicher Arbeit übereignet hat.
Oktober - Spielart
SPIELARTERÖFFNUNG mit djkl & The Temporary Soundmuseum
Welcome to the Temporary Soundmuseum Lounge ...
Die heilenden Rhythmen der Völker. Das Fremde auf Vinyl von A(frika) über D(eutsch) bis Z(igeuner)
Eine Reflexion über das Bild des Fremden auf Schallplatten in der Zeit vor der Erfindung der »Weltmusik« und digitaler Reproduktion. spielart.org/programm/diskurse/⇒ SZ-Artikel & more
Klang macht Macht
Stimme und Suggestion, Krach und Krieg, Audiotechnik und Militär: Reflexionen zum akustischen Herrschaftsraum. Wir haben gelernt der täglichen medialen Bilderflut nicht bedingungslos ausgeliefert zu sein – der emotional unmittelbaren Wirkung von Klang dagegen kann sich niemand entziehen. spielart.org/programm/diskurse
September 2015 Riga - Former National Library Konzertperformance
Kunst oder Unfall - A collaboration of White Nights Festival Riga / The Latvian Centre of Contemporary Art - Survival K(n)it Art Festival / Poetry Festival Riga, Latvia / Lettland
Sound and poetry reading perfomance by Kalle Laar, Augusta Laar, Inguna Rubene and Liāna Langa. Poems by Juris Boiko, Hardijs Ledins, Augusta Laar and Liana Langa. Dedicated to the Year of Hardijs Lediņš.
September / Oktober
ASIFA Museumsquartier
Wien Ausstellung
VOID. Installation
In Zusammenarbeit mit der Galerie Schallform. quartier21/MQ Wien, Kuratiert von Stefan Stratil
ASIFAKEIL: Trickkunstraum an der Schnittstelle von Animation und bildender Kunst
ASIFA (Association Internationale du Film d‘Animation) AUSTRIA - www.asifa.at ⇒ mehr
Juli 2015
LCCA - Latvian Centre for Contemporary Art, Riga, Lettland
Ausstellung
SOUND SECRETS. Solo Exhibition
Kalle Laar, Binaural Still Life, 2015 (In Memory of Hardijs Lediņš)
Latvijas Laikmetīgās mākslas centra Ofisa galerijā /
Office gallery of the Latvian Centre for Contemporary Art
Alberta Street 13, Riga, LV 1010
⇒ more
Ja - Jetzt!
Seidlhof Gräfelfing
Freitag 29. Mai, 17 Uhr
Sternstudio Wien
FINISSAGE
Dezember 2014
Vinyl Culture und Zeitgeschichte. Schallplattencover als Quellen der visual history.
In: Bodo Mrozek, Alexa Geisthövel, Jürgen Danyel (Hg.), Popgeschichte Band 2:
Zeithistorische Fallstudien 1958-1988 Transcript Verlag, Bielefeld, 2014, 384 Seiten,
kart., zahlr. Abb. ISBN 978-3-8376-2529-5
"… Durchsetzt ist die Folge der wissenschaftlichen Artikel von einem Bildessay des Klangkünstlers und Gründers des Temporary Soundmuseums Kalle Laar. Seine Auswahl an Plattencovern vervollständigt mit ihren Bezügen zu zeithistorischen Phänomenen und Fragestellungen visuell die Chronologie des Bandes. Gleichzeitig ist Laars um einen Text ergänzter Bildessay ein erster Entwurf einer noch zu schreibenden visual history des Schallplattencovers und erschließt damit exemplarisch eine originäre Ton- Text- und Bildquelle des 20. Jahrhunderts ..." (Vorwort)
Dezember 2014 Weltsalon Tollwood Winterfestival
Theresienwiese München
Tollwood Winterfestival München: 4 Klanginstallationen im Weltsalon
Busstation :
Interviews mit Flüchtlingen aus Syrien und Nigeria.
2 Kanal Klanginstallation, zu Richtlautsprechern umgebaute Industrie-Lampenschirme.
Bauten von Adam Stubley. Dank an Miriam Schickler für Übersetzungen aus dem Arabischen, und an Birgit Epp vom Helferkreis Grafrath.
The Blue Lagoon : 8-Kanal Klanginstallation, eingebaut in einen Ford Ka. Der Rückzugsort im Weltsalon. |
Sounds of the Sweatshop : 2-Kanal Installation, Bauten by Tollwood |
Die lachende Telefonzelle : 1-Kanal Installation, 2 Gruben-Telefone, original Post-Telefonzelle der 1980er |
26. Oktober
Schamrock-Festival der Dichterinnen
special appearanceba Sainkho Namchylak
Castle Bravo, Heidegger, Godzilla und der ganze Rest.
Lecture-Performance, Exotica-dj und Tiki-Bar.
Ein Abend mit Kalle Laar und dem Temporären Klangmuseum - Kallmann Museum
12. Juli - 21. September 2014
Kallmann Museum Ismaning
Stranger in Paradise
Installation. bei: Elsewhere - Sehnsuchtsbilder in der zeitgenössischen Kunst
287 Schallplatten-Covers: Exotica, Pazifik, Hawaii, Atomkraft, Godzilla.
Ein Boden aus Schallplatten-Fliesen. Mobiliar. Zwei Godzillas.
Dazu erschienen: 82 x Sehnsucht. Handgemachtes 10 inch Vinyl.
Einseitig bespielt, Künstleredition von 45 Stück, signiert und nummeriert, € 99.
Im Museumsshop oder zu bestellen hier
3. & 4. September 2014
14 - 22 Uhr
Artoxin Galerie
Zwei Tage lang sind Kunst oder Unfall zu Gast bei artoxin. Das Electro-acoustic Poetry Duo installiert sich mit seinem Equipment in den Galerieräumen zu einer Konzert-Performance und öffentlichen Aufnahme Session. Beide Tage werden von Gottfried Düren mitgeschnitten, das Material wird anschließend für eine Veröffentlichung aufbereitet.
Kunst oder Unfall - Augusta Laar, poetry, toys, electronics & Kalle Laar, electronics, baritone guitar
Galerie artoxin - Kirchenstraße 23 - 81675 München
Juni 2014
Eritrea: Verborgenes Land und koloniales Erbe
EineWeltHaus München
EineWeltHaus München - Eritrea: Verborgenes Land und koloniales Erbe
Einladung zur Veranstaltung 10. Juni 2014, 19 Uhr
Schwanthalerstr. 80 RGB, 80336 München
Mit Kalle Laar, Klangkünstler (München und Wien) und
Solomon Tsehaye, Dichter, Oral History-Forscher und Director of Cultural Affairs (Asmara, Eritrea)
Eine Veranstaltung von pilotraum01 e.V. in Zusammenarbeit mit Winta-era
Projektleitung Dr. Serafine Lindemann und Henok Kifle
Menschliches Zusammenleben ist eine kulturelle Leistung. Nach neueren Studien zur Entwicklungshilfe ist jedes Engagement, das nicht auch auf das kulturelle Umfeld reagiert und Bezug nimmt, in der Regel langfristig zum Scheitern verurteilt.
Mit diesem Anspruch entstand vor einigen Jahren eine spartenübergreifende Initiative für Eritrea von pilotraum01 in Zusammenarbeit mit Winta-era. Das Land am Horn von Afrika, gebeutelt von mehreren Jahrzehnten Krieg und Notstand, definiert sich politisch und kulturell vor allem durch koloniale Fremdbestimmung und die erkämpfte Unabhängigkeit von Äthiopien. Der Fokus des langfristig angelegten Projektes liegt auf der Reflexion kultureller Identitäten, auf Kunst und kulturwissenschaftlicher Forschung, denn sie ermöglichen eine komplexere Wahrnehmung für die gesamtgesellschaftliche Situation Eritreas mit seinen multi-ethnischen und multi-religiösen Wurzeln.
Wir freuen uns, zu unserer Veranstaltung zwei Projektpartner vorstellen zu dürfen: den Dichter und
Oral-History Forscher Solomon Tsehaye aus Eritrea und den Münchner Künstler Kalle Laar.
Solomon Tsehaye hat in einer drei-jährigen Forschungsreise durch die Dörfer Eritreas letzte Beispiele der langsam aussterbenden nur mündlich tradierten Dichtung gesammelt, und zum ersten mal in schriftlicher Form festgehalten. Der erste seines auf drei Bände angelegten Forschungsberichts ist gerade erschienen und wird von ihm vorgestellt.
Klangkünstler und Hörspielautor Kalle Laar war in den letzten beiden Jahren mehrmals in Eritrea und arbeitet dort an den zwei Projekten:
• Sibret, electric Kraar und Wata. Die Musik und Eritreas Weg in die Gegenwart. Eine Darstellung der jüngeren Geschichte Eritreas durch ihren Ausdruck in der Musik.in Zusammenarbeit mit dem Archiv für eritreische Musik, Asmara und Mega-Mix Studio, Asmara, Veröffentlichung (2015): Trikont - Our own voice, München
• Verborgenes Land und koloniales Erbe. Oral History - Interviews mit Zeitzeugen. Die Geschichte Eritreas vom Kolonialstaat zur Unabhängigkeit.
Hakosae Club, Asmara .
Performance Kalle Laar
Eritrea: rare Music from Asmara > gallery
www.pilotraum01.org
www.soundmuseum.com/kl/projekte/Eritrea.html
www.winta-era.org
Mai 2014
Coco Schumann zum 90. Geburtstag
Rathaus Schöneberg Berlin
Trikont Proudly Presents:COCO SCHUMANN
der große Meister des Swing feiert seinen Neunzigsten Geburtstag.
Wir gratulierern sehr herzlich
und laden ein zu seiner Geburtstagsfeier am 14.Mai ins Rathaus Schöneberg – Willy-Brandt-Saal
von 19:30 – 21:00 Uhr, John-F.Kennedy-Platz 1 – 10825 Berlin . Eintritt frei
Coco Schumanns langjährige Band (mit Kalle Böhm und Sven Kalis) wird dem Jubilar mit Sicherheit nicht nur ein Ständchen spielen und Konstantin Moreth, der in dem Theaterstück „Der Ghetto-Swinger“ den jungen Coco Schumann spielt, wird die Band dabei an der Gitarre begleiten.
Auf die Frage, ob es schlimm sei 90 zu werden, antwortet Coco:
Schlimmer ist es, wenn man es nicht wird.
Als kleine Geburtstagsüberraschung und Trikont-Geschenk für Coco wird es Coco on Vinyl in limitierter Auflage und ausschließlich auf Vinyl geben. Die Songs wurden ausgewählt vom Produzenten der Coco-Trikont-Cds Kalle Laar und sind allesamt von der 1997 erschienenen CD Coco Schumann – Double – 50 Years in Jazz.
Coco on Vinyl - 90 Years in Jazz - US-0466. V.Ö. 16.05.2014 ⇒ mehr bei bei Trikont
seit Februar 2014
The Temporary Soundmuseum Cover Art Gast, Gasteig München
Seit Ende Februar ist im Gast im Gasteig eine neue Cover-Ausstellung des Temporary Soundmuseum zu sehen. Angeregt durch die Ausstellung zur Neuen Musik München ist eine Auswahl früher Schallplatten der klassischen elektronischen Musik, der Musique Concrète und einiger späterer Verwandter zu sehen.
April 2014
Das Grauen schleicht durch Tokyo
Ethnologischer Salon Völkerkunde Museum München
Zur Populärkultur im Japan der 1950er und 1960er Jahre
Staatliches Museum für Völkerkunde München . Maximilianstraße 42 . Eintritt € 5/3
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